Шевченко Анастасія

Анастасія Шевченко – прима балерина Національного театру опери та балету ім. Т.Г.Шевченка, заслужена артистка України (2018 р). Анастасія народилася в м. Києві. У танцювальний зал майбутня артистка потрапила в п’ять років і вже його не покидала. У 9 її запросили вступити в хореографічне училище, куди на конкурс через рік її привели батьки. У 2011 р. з вiдзнакою закiнчила Київське державне хореографічне училище i була прийнята у балетну трупу Національної опери України імені Т. Г. Шевченка. У 2012 році виконала партію Джульєтти в прем’єрі вистави “Radio and Juliet” (хореографія Едварда Клюга).Анастасія Шевченко перша виконавиця провідних партій в авторських балетах народної артистки України, балетмейстера, художнього керівника Національної опери України Аніко Рехвіашвілі: Марі “Дама з камеліями” (2014 року), Хлоя “Дафніс і Хлоя” (2014 року), Снігова королева “Снігова королева” (2016) , Аялгес “Ночі в садах Іспанії” (2016), Дружина Мельника “El sombrero de tres picos (” Треуголка “)” (2016).

Партії:

• Нiкiя, Pas de trois («Баядерка» Л. Мінкуса)
• Принцеса Аврора, Фея нiжностi, Фея Бузку («Спляча красуня» П. Чайковського)
• Одетта-Оділія, Великі лебеді, наречені («Лебедине озеро» П. Чайковського)
• Жізель, Монна, Зельма («Жізель» А. Адана)
• Кармен («Кармен-сюїта» Ж. Бізе – Р. Щедріна)
• Зобеїда («Шехеразада» М. Римського – Корсакова)
• Кітрі, Повелителька дріад («Дон Кіхот» Л. Мінкуса)
• Марі Дюплессі («Дама з камеліями» на муз. Л.В. Бетховена, І. Брамса та інш. композиторів)
• Кальпурнія («Юлій Цезар» на муз. О. Респігі)
• Польова русалка, Водяна русалка («Лісова пісня» М. Скорульського)

• Бiла дама, Раймонда («Раймонда» О. Глазунова)
• Хлоя («Дафніс і Хлоя» М. Равеля)
• Фея («Попелюшка» С. Прокоф’єва)
• Снігова королева (однойменний балет на музику П. Чайковського, А. Лядова, А. Рубінштейна, Е. Гріга, Ж. Массне та iнш. композиторів),
• Дружина Мельника («El sombrero de tres picos (Трикутний капелюх)» М. Д. Фальї)
• Аялгес («Ночі в садах Іспанії» М. Д. Фальї)
• Кальпурнія («Юлій Цезар» на муз. О. Респігі)
• Схiдна лялька («Лускунчик», П. Чайковського)
• Солiстка («Сильфіда» Х. Левенсхольда)
• Лебiдь (К.Сен-Санс, хореографія М.Фокiна)
• Juliet («Radio & Juliet» на муз. Radiohead)

З трупою театру гастролювала в Канаді, Японії, Німеччині, Італії, Эстонiї, Греції, Тайвані.

Джерела:

1. ШЕВЧЕНКО Анастасія
2. АНАСТАСІЯ ШЕВЧЕНКО
3. Жити в русі: Анастасія Шевченко про балет, улюблені речі і шопінг

 

Ольшанський Станіслав

Станіслав Ольшанський – володар І премії XII Міжнародного конкурсу артистів балету в Сеулі (Південна Корея, 2019 р.).Народився Станіслав в Кременці, змалечку займався танцями, а вже в 9 років вступив до Київського державного хореографічного училища, яке закінчив у 2011 р. Працював у Львівському національному академічному театрі опери та балету ім. Соломії Крушельницької. З 2016 р. – перший соліст, з 2018 – прем’єр Національної опери України.Прем’єр Національної опери України був запрошений для суддівства престижного танцювального фестивалю-конкурсу «Ukrainian Grand Prix 2020». Станіслава Ольшанського назвали одним із найпривабливіших красенів світового балету за версією видання для жінок. Його імя стоїть поряд із відомими в усьому світі артистами, такими як Дезмонд Річардсон, Деніс Родькін, Стіве Макрей та іншими.

В його репертуарі партії:

Принц (Лускунчик) («Лускунчик» П. Чайковського)

Базиль («Дон Кіхот» Л. Мінкуса)

Принц Дезіре, Блакитний птах («Спляча красуня» П. Чайковського)

Солор («Баядерка» Л. Мінкуса)

Альберт («Жізель» А. Адана)

Конрад («Корсар» А. Адана)

Ротбард («Лебедине озеро» П. Чайковського)

Ескамільо («Кармен-сюїта» Ж. Бізе – Р. Щедріна)

Золотий раб («Шехеразада» М. Римського – Корсакова)

Абдерахман («Раймонда» О. Глазунова)

Юлій Цезар (однойменний балет на муз. О. Респігі)

Александр, Герцог Де Гіз («Дама з камеліями» на музику різних композиторів)

Князь («Лілея» К. Данькевича)

Розбійник («Снігова королева» на муз. П. Чайковського та інш. композиторів)

Мельник («El sombrero de tres picos (Трикутний капелюх)» М. Д. Фальї)

Бусгосу («Ночі в садах Іспанії» М. Д. Фальї) та інші.

Ольшанський постійно бере участь в зарубіжних гастролях. Наприклад танцював на гала-концерті Svetlana Zakharova & Friends разом з Денисом Родькиним.

Джерела:

1. ОЛЬШАНСЬКИЙ Станіслав
2. Станіслав Ольшанський
3. Станіслав Ольшанський
4. Прем’єр Національної опери України Станіслав Ольшанський виконає головну чоловічу партію найчарівнішого різдвяного балету П. І. Чайковського «Лускунчик»
5. Крім Полуніна: 10 чарівних красенів світового балету

Антоніна Радієвська

Антоніна Радієвська – солістка балету, заслужена артистка України, художній керівник балету.Народилась в Харкові. У 1989-1997 – учениця Харківської дитячої балетної школи м. Харкова. У 1997-2001 – студентка Харківського училища культури  (хореографічне відділення, клас  С. Коливанової і Т. Попеску). 2001 -2006 – студентка факультету хореографічного мистецтва Харківської державної академії культури (отримала диплом фахівця класичної хореографії). 2007 – 2008 – магістрат факультету хореографічного мистецтва Харківської державної академії культури (отримала диплом магістра хореографії).2004 – 2010 балетмейстер – постановник АРТ – групи «BRANCHES» при Харківському ліцеї мистецтв № 133. У 2015 отримала  вчений ступінь кандидата педагогічних наук у Харківському національному педагогічному університеті ім. Г.   Сковороди. З 1998 року на ІІ курсі Харківського училища культури прийнята на роботу в балетну трупу Харківського академічного театру опери і балету,  де працює по теперішній час. Провідна  солістка балету, майстер сцени.Репертуар:

• Сінді  («Попелюшка» Й. Штрауса);
• Попелюшка  («Попелюшка» С. Прокоф’ва);
• Сванільда  («Коппелія» Л.Деліба);
• Маша, китайський танець  («Лускунчик» П. Чайковського);
• Птиця Рухх («Тисяча та одна ніч» Ф. Амірова);
• Пахіта («Пахіта» Л.Мінкуса);
• Марія («Привал кавалерії» І. Армсгеймера);
• Дівчина  («Видіння троянди» К-М. Вебера);
• Принцеса Аврора, принцеса Флорина, Фея Безтурботності, Фея Діамантів, Червона шапочка («Спляча красуня» П. Чайковського);
• Кітрі, подруга Кітрі,  Амур,   варіація в гран па («Дон Кіхот» Л.Минкуса);
• Варіація в  «Тріо Тіней» («Баядерка» Л.Мінкуса);
• Белосніжка («Білосніжка та сім гномів» Б.Павловського);
• Жізель, вставне па-де-де («Жізель» А. Адана);
• Па-де-труа, танець маленьких лебедів («Лебедине озеро» П. Чайковського);
• Балерина («Петрушка» І.Стравінського);
• Панночка («Панночка та хуліган» Д.Шостаковича);
• Цар-дівиця («Коник – горбоконик» Р. Щедріна);
• Жар-птиця  («Жар-птиця» І.Стравінського);
• Вакханка  («Вальпургієва ніч» Ш. Гуно);
• «Тарантелла» Ф.Готшалка  в постановці Дж.Баланчіна;Старовинна хореографія: па-де-де з балету «Венеціанський карнавал». Концертні номери сучасної хореографії. Робота балетмейстера: 2006 – постановка номера «Божество і натхнення»  АРТ – групи «BRANCHES»; 2010 – постановка і виконання хореографічного номера «Присвячення» до ювілейного концерту Харківського училища культури); 2012 – постановка хореографічного номера «Життя в ритмі танго»   до ювілейного концерту Харківського училища культури).

Нагороди: 1995 р. – дипломант конкурсу балету «Кришталева туфелька»; 1996 р. – Лауреат ІІІ премії конкурсу балету «Кришталева туфелька»; 1998 р. – дипломант Міжнародного дитячо юнацького конкурсу «Фуете Артека»; 2002 – 2003 – лауреат державної премії ім. П.   Вірського в номінації «Обдарована творча молодь  м. Харкова»; 2006 р. – дипломант Харківського обласного фестивалю танцювальних колективів (за балетмейстерську роботу); 2007 р. –  гран-прі на міжнародному конкурсі «Ялтинський берег» (за балетмейстерську роботу); 2008 р. – перше місце на міжнародному фестивалі в Італії «DO – RE – MI» (за балетмейстерську роботу); 2011 – диплом за професійне суддівство на Міжнародному фестивалі-конкурсі творчих колективів «Серце Криму»; 2011 – Грамота Харківського міжобласного відділення Національної спілки театральних діячів України за внесок у розвиток національного театрального мистецтва і високий професіоналізм; 2012 – Грамота – вдячність оргкомітету Міжнародного фестивалю – конкурсу творчих колективів «Серце Криму», як голові жюрі Міжнародного фестивалю – конкурсу творчих колективів «Серце Криму»; 2019 – Почесна грамота Харківської міської ради, та відзнака від Міністерства культури України за багаторічну плідну працю в галузі культури.

Джерела:

1. АНТОНІНА РАДІЄВСЬКА
2. Антоніна Радієвська

Чапкіс Григорій

Григорій Миколайович Чапкіс — український хореограф, народний артист України (2010). Керівник Школи танцю Чапкіса. Головний балетмейстер ансамблю бального танцю «Натхнення» (наймолодшій учасниці якого 50 років). Член журі шоу «Танці з зірками», голова журі фестивалю «Містерія танцю».Народився 24 лютого 1930 року в Кишиневі. Рідною мовою називає румунську. Мати займалася хатнім господарством (у сім’ї було 7 дітей), а батько був лимарем. 1944 – повертаючись із евакуації, Чапкіси захворіли на тиф і вимушено осіли в Києві. Тут юний Григорій працював будівельником на відбудові Хрещатику. 1945 – вступив до залізничного училища. Став танцівником Ансамблю пісні й танцю «Трудові резерви», у складі якого 1945 року виступав перед представниками радянської чолівки: Сталіним, Ворошиловим, Кагановичем. Закінчив Київський інститут культури та студію при оперному театрі.В лютому 1946 року став артистом балету в Державний ансамбль пісні і танцю України під керівництвом Л. Д. Чернишеві який після реорганізації в 1951 році спочатку називався Державним заслуженим ансамблем танцю України, а пізніше прославився як Ансамбль ім. Вірського і пропрацював до 1972 року, об’їхавши з ним більше 70-ти країн світу. Під час своїх гастролей світом спілкувався з такими особами: художниками Тетяною Яблонською і Анатолем Петрицьким, лідерами країн Мао Цзедуном, Хо Ші Міном, Фіделем Кастро, відомими у світі особистостями, як Елвіс Престлі, Сальвадор Далі, Ів Монтан і багатьма іншими. У 1964 році Г.М. Чапкісу було присвоєне звання заслуженого артиста
України. Він є лауреатом міжнародних конкурсів, нагороджений золотими медалями багатьох фестивалів в Берліні, Парижі, Москві і так далі. З 1972 року займається бальною хореографією. Став радником в Раді
з бальних танців при Міністерстві культури України. Професор кафедри хореографії Інституту мистецтв Київського університету імені Бориса Грінченка.

У лютому 2006 року він проводив Бал-маскарад в Міжнародному центрі культури і мистецтв, в травні – Автомобільний бал «SIA 2006». Також у 2006 році Григорій Чапкіс став головним танцмейстером Бального сезону 2006. Григорій Чапкіс активно брав участь у підготовці дебютантів  Віденського оперного балу 2006 разом з хореографом Наталією Сластьон. З 2007 року – керівник Школи танців Чапкіса.

Джерела:

1. Чапкіс Григорій Миколайович
2. Григорій Чапкіс
3. Чапкіс Григорій Миколайович
4. ГРИГОРІЙ ЧАПКІС: «ТАНЕЦЬ – ЦЕ ЖИТТЯ!»

«Київ Модерн-балет»

«КИЇВ МОДЕРН-БАЛЕТ» – український театр сучасної хореографії, розташований в Києві. Засновник, хореограф, головний балетмейстер театру – хореограф Раду Поклітару.Раду Поклітару – хореограф-постановник, заслужений діяч мистецтв України, лауреат Національної премії України ім. Тараса Шевченка,
лауреат премії «Людина року – 2017», народний артист Молдови,
лауреат міжнародних конкурсів.Український театр сучасної хореографії, задуманий, як авторський, де репертуар та художні пріоритети визначаються постановками одного хореографа; театр, що апелює до формування творчої лабораторії сучасного танцю: сміливі експерименти, оригінальні прочитання всесвітньо відомих театральних сюжетів, оновлення та збагачення форми і лексики сучасного танцю.Історія «Київ Модерн-балет» розпочалася 19 грудня 2005 р., саме цього дня відбулася прем’єра вистави «Le forze del destino/Сили долі». До роботи над виставою відомий український меценат Володимир Вітольдович Філіппов  запросив, до того часу уже широко відомого у балетному світі хореографа, Раду Поклітару. Прем’єра цієї синтетичної за своєю формою вистави, що поєднала класичну і сучасну музику, мистецтво бельканто і сучасну пластику – стало резонансною подією культурного життя Києва.2009 р. по 2017 р. Театр був частиною Київського муніципального академічного театру опери і балету для дітей та юнацтва.

З 27 грудня 2017 р. «Київ Модерн-балет» функціонує як окрема одиниця, повна назва «Комунальний Заклад «Театрально-видовищний заклад культури «Академічний театр «Київ Модерн-балет».

У складі театру 23 артиста. За період існування театру «Київ Модерн-балет» – створено 16 одноактних та 5 повнометражних балетів. Театр отримав 5 премій «Київська пектораль» за кращі вистави року.

РЕПЕРТУАР

• 1984.ІНША
• ВІЙ
• НЕРОЗЛУЧНИКИ
• ДЕРЕВО НЕ МОЖЕ ВТЕКТИ
• СПЛЯЧА КРАСУНЯ
• ВГОРУ ПО РІЧЦІ
• ЖІЗЕЛЬ
• ПРОБІГАЮЧИ ЖИТТЯ
• БЛИЖЧЕ, НІЖ КОХАННЯ
• ДОВГИЙ РІЗДВЯНИЙ ОБІД
• ЖІНКИ У РЕ МІНОРІ
• ЛЕБЕДИНЕ ОЗЕРО
• IN PIVO VERITAS
• CON TUTTI I STRUMENTI
• КВАРТЕТ-А-ТЕТ
• ДВОЄ НА ГОЙДАЛЦІ
• UNDERGROUND
• ПАЛАТА №6
• ЛУСКУНЧИК
• БОЛЕРО
• ДОЩ
• РОМЕО І ДЖУЛЬЄТТА (ШЕКСПІРИМЕНТИ)
• КАРМЕН.TV

Джерела:

1. Kyiv Modern-ballet

Путілов Олександр

Путілов Олександр – сертифікований педагог Dance Centre Myway, працює в напрямках: hip-hop, choreography, володар танцювальної премії “Далекобійник року” за версією Myway Dance Awards 2013.

2015 р.
Виступ на закритті Fina 2015 складі Quest Pistols Show (Казань);
Презентації космоопери FUTURISMO від Quest Pistols Show в Crocus City Hall (Москва);
Виступ Quest Pistols Show в Києві, в клубі Stereo Plaza;

2016 р.
Виступ на Eurovision 2016 в складі колективу Japanda.
Виступ «Україна має талант» в складі команди телеканалу.
Зйомка Кліпу – Роза Мажонц «Не біда» в складі команди Дениса Стульнікова.
Хореограф-постановник кліпу Влада Курасова «Не смійся долі в обличчя». Режисер – Тарас Голубков
Виступ М1 Music Awards – Настя Каменських і Надя Дорофєєва – Обнімос, Досвідос

2017 р.
Хореограф кліпу Злати Огневич – «танцювати» Хореограф перформансу Fahot – Illegal (ТНМК)
Хореограф кліпу Fahot – Illegal (ТНМК)
Хореограф: Шоу “Крутіше всіх” (Телеканал ІНТЕР)
Хореограф перфомансу Злата Огневич – танцювати (M1 Music Awards 2017)
Хореограф перфомансу Наталія Могилевська – Я танцювала (M1 Music Awards 2017)

2018 р.
Хореограф Ivan Navi – Тимчасовий релакс (YUNA 2018 OPENING)
Хореограф Ivan Navi – Тимчасовий релакс (ВЕЛИКИЙ Весняному КОНЦЕРТ)
Хореограф Шоу “Крутіше всіх. Другий сезон» (Телеканал ІНТЕР)
Хореограф кліп – Ivan Navi – Це вона (Зірка). Режисер – Володимир Шурубура
Хореограф номерів Нова хвиля (Сочі): Олександр Малінін, Микола Басков, Олександр Панайотов “Ніч на хмарах”
Хореограф – Слава – “Твій поцілунок” Нова хвиля 2018 (Сочі)
Хореограф «Головна ялинка країни» (Телеканал ІНТЕР): номери Ані Лорак, Олег Винник, Ірина Білик

2019 р.
Хореограф шоу «Дивовижні люди» (Телеканал Україна)
Хореограф Євробачення 2019. Номер Ivan Navi – All for the love
Хореограф Ivan Navi (Великий Весняний концерт 2019)
Хореограф Шоу “Крутіше всіх. Третій сезон» (Телеканал ІНТЕР)
Хореограф кліп Polina Krupchak – Мій Козак
Хореограф М1 Music Awards. Номери: Інтро, Олег Винник, Alyona Alyona, Микита Ломакін, Артем Пивоваров.

2020 р.
Хореограф Українська Пісня Року 2020. Номери: DZIDZIO, Michelle Andrade, Наталя Могилевська

Давав майстер-класи в таких містах як: Мадрид (Іспанія), Київ, Дніпро, Львів, Ужгород, Миколаїв, Фастів, Малин, Суми, Ворохта, Умань, Коблево, Черкаси, Одеса, Харків, Коростишів, Кирилівка а також в Ворзель, Щасливцеве, Тернопіль, Обухів.

Джерела:

1. Путілов Олександр

Герус Анна

Анна Герус – хореограф, педагог, артистка балету. Засновник і художній керівник Українського театру танцю.Народилася у 1986 році в місті Дніпро. У дитинстві їй подобалися гімнастика і фігурне катання. Займалася гімнастикою з 6 до 7 років. Почала працювати офіційно в театрі з 14 років. А в 21 кар’єру класичної балерини вже закінчила.2000-2007 р . Навчаючись у хореографічній школи була прийнята в трупу Дніпропетровського академічного театру опери та балету на посаду артистки балету.У 2002 році закінчила державну хореографічну школу при Дніпропетровському академічному театрі опери та балету. У 2005 році закінчила Дніпропетровський театрально-художній коледж за спеціальністю «Хореографія».2002-2007 – учасниця трупи ветеранів балету під керівництвом Олега Ніколаєва. 2007-2018 в трупі театру «Київ модерн балет» як провідна солістка, педагог і хореограф.У 2018 році заснувала проектний театр сучасної хореографії “Ukrainian Dance Theatre”, де визнані в усьому світі танцювальні техніки перетинаються з новими тенденціями в мистецтві. Головною метою UDT є продемонструвати глядачеві різноманітність можливостей сучасного танцю. Одноактний сучасний балет «Автор», став першим проектом UDT.

Анна Герус протягом багатьох років виступає в Україні та за кордоном, проходила стажування у компаніях NDT і Batsheva та реалізувала себе у класичній та сучасній хореографії.

Джерела:

1. Анна Герус
2. Засновниця UDT Анна Герус: сучасний танець – це вічний пошук
3. Про кураторство: Анна Герус
4. Кожен рух – слово!
5. Ukrainian Dance Theatre – UDT

Даниляк Федір

Федір Іванович Даниляк є інноваційним балетмейстером, хореографом і художнім керівником Української школи танцю Барвінок в Міссіссаґа, Онтаріо, Канада.Федір Іванович Даниляк народився 2 вересня 1955 року в с. Пуків Рогатинського району Івано-Франківської області. З 1962 по 1972 рік навчався в Пуківській середній школі. Здібності до хореографії мав ще з дитинства, але професійно вивчав мистецтво танцю в Калуському училищі культури в 1972 – 1976 роках. У становленні юного студента, як професійного виконавця і в майбутньому відомого балетмейстера, відіграла викладач Марія Василівна Ляшкевич. Після закінчення училища Федір Даниляк працює в Гуцульському ансамблі пісні і танцю при Івано-Франківській обласній філармонії (сьогодні Івано-Франківський Національний Академічний Гуцульський ансамбль пісні і танцю “Гуцулія”). З 1978 року по 1982 рік навчався у Київському інституті культури імені О. Корнійчука (сьогодні Київський Національний університет культури і мистецтв). Після закінчення інституту молодого спеціаліста направили на роботу в Калуське училище культури, де він працював з 1982 по1995 рік.

В період Незалежності України в навчальні плани всіх коледжів культури вводиться дисципліна “Український танець”. Це дало поштовх розвитку української народної хореографії на Прикарпатті, оскільки фольклорного матеріалу було дуже багато і використовувався він лише в хореографічних колективах. Саме Федір Даниляк розпочав плідну роботу з вивчення дисципліни “Український танець”, приділивши особливу увагу вивченню танців етнографічних груп Прикарпаття, що ввійшло пізніше окремим розділом в навчальну програму дисципліни. Так репертуар Народного ансамблю танцю “Мереживо”, керівником якого він був, поповнився цікавими хореографічними композиціями: “Прикарпатський святковий”, бойківський танець “Любаска”, хореографічна сюїта “Вінок єднання” та багато інших.
Хореографічна композиція “Любаска” поставлена в 1989 році. Це була плідна дослідницька робота балетмейстера зі створення бойківського танцю. Підбір фольклорного матеріалу та здібності балетмейстера допомогли Федору Даниляку створити народно-сценічний танець із збереженням першооснови – автентичності.

Одночасно з розвитком українського танцю в Україні, великим попитом користується український танець і за кордоном. При діаспорах по всіх куточках світу створюються осередки, які займаються популяризацією українського танцю. Так, у 1996 році Федора Даниляка запрошують хореографом постановником в Академію танцю “Аркан” у Торонто (Канада). Захоплений мистецтвом українського танцю він створює багато цікавих хореографічних постановок. Вирішальним було те, що його мистецтво було високо оцінене. І в 1997 року він очолює школу українського танцю “Барвінок” при церкві Успення Пресвятої Богородиці в місті Міссіссага (провінція Онтаріо в Канаді).
Школа українського танцю “Барвінок” створена ще в 1969 році. Свою роботу починала в підвалі Української католицької церкви Святої Марії в місті Міссіссага. З кожним роком кількість учасників збільшувалась, росла професійна майстерність танцівників.

За 20 років роботи Даниляк Федір здійснив понад 200 постановок, серед них: хореографічні постановки національно – патріотичного характеру, фольклорні танці різних етнографічних регіонів України. Зберігаючи українські традиції в своїх танцях, балетмейстер передає свої знання учням, які проживають за кордоном, даючи їм велику гордість та любов до України. Це відіграє важливу роль в подальшому розвитку їх хореографічної культури, допомагає зберегти звичаї, традиції та пам’ятати, звідки вони походять. В його команді працює 18 асистентів – вчителів, яких він сам підготував з числа танцівників ансамблю “Барвінок”. Одним з них є його син Тарас Даниляк.

Сьогодні Школа українського танцю “Барвінок” налічує понад 400 учнів віком від 5 до 30 років. Програма школи вказує на велику працю хореографів, а особливо Федора Даниляка, які присвятили своє життя українській хореографії. В репертуарі школи є хореографічні постановки, які демонструють
характер та манеру виконання різних регіонів України: хореографічна композиція “Молитва за Україну”, український танець “Гопак”, “Карпатська мозаїка”, бойківський танець “Любаска”, “Поліська полька”, закарпатський танець “Тропотянка”, “Опільська полька”, “Волинянка” та багато інших.

Джерела:

1. ЗБЕРЕЖЕННЯ АВТЕНТИЧНОСТІ В ХОРЕОГРАФІЧНИХ ПОСТАНОВКАХ МАРІЇ ЛЯШКЕВИЧ ТА ФЕДОРА ДАНИЛЯКА
2. Федір Даниляк: „Мрію бачити українців завжди усміхненими”
3. Welcome To Barvinok

Балет “Життя”

Балет «Життя» – найвідоміший український балет у Європі. Їхні композиції – це не просто фахово стилізовані танці, це завжди історія, вистава у мініатюрі.Місце і час народження: 1986 року після п’яти років роботи танцюристами у джаз-балеті Мануели Шварц у Німеччині Ірина Мазур з чоловіком, режисером Сте­фаном Мазуром, створили у Львові балет «Життя». Авторами всіх постановок, заснованих на українській автентиці та синтезі європейського модерну з елементами джазу, є Ірина Мазур та її син Володимир – соліст балету. Артисти колективу на сцені не лише танцюють, а й співають та декламують тексти. Досягнення: Балет «Життя» – найбільш концертуючий балет України: карта його виступів практично співпадає з картою світу. За результатами рейтингового дослідження в межах конкурсу «Фаворит успіху» в Україні отримав звання «Фаворит року 2008» у номінації «Балет».Рекорди: Наймасовіший виступ: 100 000 глядачів, вересень 2009 року, Олімпійський стадіон Чамсіль, Сеул (Південна Корея). Найдовший концерт: 2,5 години нон-стоп. Найдовший концертний день: 24 серпня 2005 року – 4 концерти протягом доби, включаючи переліт 1000 км. Найдовший концертний тур: 30 концертів протягом 20 днів, Великобританія. Найдовший «Мюзикл-Марафон»: 25 казок-мюзиклів за 7 днів. Танцювальний стаж в «Житті» – Олександр Гарбарчук – 16 років. Одноразове скидання ваги – Володимир Мазур – 3 кг. Найвища температура концерту – Єгипет +40 °С (травень 2009 року). Найнижча температура концерту – Україна –22 °С (грудень 2009 року).

2004 року з «Дикими танцями» у постановці Ірини Ма­зур співачка Руслана і балет «Життя» перемогли на «Євробачен­ні-2004» у Стамбулі. Того ж року Ірина Володимирівна отримала звання заслуженої артистки України. А через 13 років, 2017-го, — звання народної артистки України. Крім Руслани, балет співпрацює  з іншими українськими артистами – Лілею Ваврін, Іриною Долею, Богданом Сташківим, Катериною Малицькою та іншими.

За останні сім років колектив ево­люціонував до ТанцТеатру, представивши на великих сценах ре­зонансні проєкти LoveSorry, «Ремінісценції.UA», «Етноеволюція» і DEKADANCE. На черзі — нова концептуальна та гучна постанов­ка «ДНК. Дух. Нація. Культура».

Дуже знаковими для балету “Життя”  були проекти, які вони реалізували з Вроцлавською оперою. Це були, як їх називають у Польщі, superwidowiska – не звичайні оперні постановки, а дуже видовищні шоу. Колектив вже тричі їздив у межах цього проекту до Польщі, де працювали з солістами італійського театру La Scala та інших.

Балет гастролював у понад 50 країнах світу.

• США, Лас Вегас World Music Awards
• Тур по Великобританії (Понад 20 концертів)
• Тур Німеччиною
• Тур по Франції (Монако, Ніцца, Канни)
• Тур по Греції (Іоаніна, Афіни, Солоніки)
• Йоханезбург (ПАР), фінал конкурсу “Афробачення”
• Валєтта (Мальта)
• Пекін (Китай), літні Олімпійські ігри, 2008
• Тур по США і Канаді, 2008 (Нью-Йорк, Чікаго, Торонто)
• Сеул (Корея) «Asia song festival»
• Стамбул (Туреччина) – Перемога на «Євробаченні-2004»
• Та дуже багато інших цікавих країн…

Джерела:

1. Балет «Життя»
2. Ірина Мазур: «Кожен проект – це гейзер ефектних ідей, круто замішаних на творчому потенціалі традицій
3. «У політиці бачу суцільний шоу-бізнес із дешевими шоуменськими прийомами»
4. КЕРІВНИЦЯ БАЛЕТУ «ЖИТТЯ»: ХОЧЕМО ПОКАЗАТИ, ЩО УКРАЇНА – НЕ ЛИШЕ ШАРОВАРИ І САЛО

Сергій Кон

Сергій Володимирович Кон  — український артист балету, постановник балетних вистав, володар премії «Київська пектораль» (2016), лауреат Премії імені А. Ф. Шекери у галузі хореографічного мистецтва (2018).Закінчив Київський національний університет культури і мистецтв за спеціальністю «балетмейстер-хореограф, артист балету» (2008). Кваліфікація: магістр хореографії.Від 2006 року – соліст трупи «Київ Модерн-балет», виконував провідні партії в балетах «Кармен.TV» (Ж. Бізе), «Палата № 6» (А. Пярт), «Лебедине озеро. Сучасна версія» (П. Чайковський), «Перехрестя» (М. Скорик) та інші. У складі трупи «Київ Модерн-балет» гастролював у Франції, Іспанії, Нідерландах, Бельгії, Португалії, Румунії, Китаї, Південній Кореї, Таїланді, Білорусії, Молдові, Естонії та багатьох містах України. Як хореограф став лауреатом міжнародних конкурсів та фестивалів:

• I премія в номінації «Хореографи» на VII-му Міжнародному конкурсі балету ім. Сержа Лифаря, Україна, Донецьк, 2011;
• I премія на V-му Міжнародному конкурсі сучасної хореографії ім. Сергія Дягілєва, Польща, Лодзь, 2011;
• II премія на ХХV-му Міжнародному конкурсі сучасної хореографії «IFMC», Білорусь, Вітебськ, 2012.

У 2013 р. став постановником пластики у виставах КМАТОБ для дітей та юнацтва «Шевченкові дороги» та «Розумниця» К.Орффа.У 2015 р. здійснив у театрі КМАТОБ для дітей та юнацтва свою першу повнометражну постановку – балет «Лялька. Нова історія Коппелії» на музику Л.Деліба. За цю виставу був удостоєний премії “Київська пектораль” у номінації «Дебют».

Балетмейстер-постановник вистав у КМАТОБ для дітей та юнацтва: мюзиклів «Пригоди Гекльберрі Фінна» Ж.Колодуб та Л.Колодуба (2015) , «Жив собі пес…» В.Назарова (2017), «Фабрика Санти» П.Табакова (2018), опер «Бастьєн і Бастьєнна» В.А.Моцарта, «Ріта» Г.Доніцетті, «Червона Шапочка» Р.Смоляра (всі – 2016), «Богема» Дж.Пуччіні (2017), «Король Дроздобород» Ю.Шевченка (2018) та багатьох концертних програм. Хореограф 6 і 9 сезонів проекту СТБ «Танцюють всі».

На сцені Одеського національного академічного театру опери та балету здійснив першопрочитання сучасного балету «Долі» на музику Ю.Гомельської (2017). За постановку цього балету удостоєний премії імені А.Ф. Шекери у галузі хореографічного мистецтва (2018). З 2018 р. – асистент хореографа у «Київ Модерн-балет».

Джерела:

1. Сергій Кон
2. ПРЕМІЮ ІМЕНІ А. Ф. ШЕКЕРИ У 2018 РОЦІ ПРИСУДЖЕНО СЕРГІЮ КОНУ ЗА ПОСТАНОВКУ СУЧАСНОГО ДВОАКТНОГО БАЛЕТУ “ДОЛІ”
3. Сергій Кон – свіжий вітер надії сучасної хореографії