Девід Боуї

Один із найяскравіших і найцікавіших співаків, які коли-небудь з’являлися на світ, – Девід Боуї. Його образ потужно вплинув на поп-культуру, на моду і навіть на уподобання суспільства в музиці. Виконавець займався творчістю понад 50 років, і весь цей час йому вдавалося бути новатором. За свою музичну кар’єру артист встиг попрацювати в тринадцяти жанрах, часто змінював імідж, за що отримав прізвисько «хамелеон рок-музики».

Девід Роберт Джонс народився 8 січня 1947 року в Лондоні. Його мати працювала білетеркою в кіно, а батько – клерком у відділі кадрів. У шкільні роки Девід був страшним бешкетником і хуліганом, з яким ледве справлялися вчителі, та, на подив, показував блискучі результати в навчанні і мав талант до співу. У юності майбутній співак познайомився з творчістю Елвіса Преслі, яка йому сподобалася настільки, що він попросив батька купити укулеле й почав грати на бас-гітарі. Захопленість музикою вплинула на навчання –  Девід провалив випускний іспит. Прийшлося вступати до технічного коледжу і поєднувати навчання з музикою. До закінчення закладу Девід Боуї вже міг грати на багатьох музичних інструментах, буквально ставши людиною-оркестром! Він умів грати на саксофоні, гітарі, клавесині, губній гармошці, фортепіано, стілофоні, укулеле, ксилофоні, кото, вібрафоні, ударних інструментах і перкусії.

У 15 років співак серйозно постраждав у бійці зі своїм кращим другом Джорджем Андервудом через дівчину. Протягом 4-ьох місяців юнак переніс ряд операцій – медики зробили все можливе, щоб хлопчик не осліп на ліве око. Однак допомогти Девіду лікарям не вдалося – він втратив сприйняття кольору: лівим оком бачив все навколо в коричневих тонах. Також цей дефект проявився і візуально – зовні створювалася ілюзія гетерохромії. Та, незважаючи на це, з другом стосунки не припинилися – Джордж ілюстрував ранні альбоми Девіда. Серйозно займатися творчістю юнак починає в 15 років: разом із друзями він створює групу «The Kon-rads», яка виступає на весіллях і вечірках, граючи переважно рок-н-рол. Уже через рік амбітний і цілеспрямований Девід залишає колектив і приєднується до «The King Bees». Він пише лист мільйонерові Джону Блуму, запропонувавши укласти з групою контракт. І контракт дійсно укладено! Тоді ж Девід бере псевдонім і стає Девідом Боуї. Та лише через 7 років від початку творчої кар’єри музиканту вдалося завойовувати серця слухачів.

У 1969 році, коли Ніл Армстронг висадився на Місяць, Девід випустив сингл «Space Oddity», який увійшов до п’ятірки кращих хітів Англії і супроводжував всі репортажі про польоти «Аполлона-13». А незабаром вийшла платівка «The Man Who Sold The World», яка була названа початком ери глем-року. У 1972 році відбувся перший великий концерт Боуї, що викликав справжній фурор, і артист поїхав у концертний тур країною, а потім і по США. Його альбоми потрапляють у десятку британських та американських чартів. У 1996 році в рамках світового турне артист уперше відвідав Японію, Росію й Ісландію. У 2006 році його нагороджують Греммі за творчі досягнення. Авторитет Девіда Боуї у світі рок-музики і взагалі в музичному співтоваристві вважається беззаперечним: музиканта поважають і цінують його роботи. Музика артиста – яскрава і новаторська, що поєднує різні стилі й напрямки. Так альбом 2016 року «Blackstar» наповнений довгими джазовими імпровізаціями, пульсуючими битами і шикарним поєднанням електроніки й григоріанського хору.

Також артист пробував себе в кіномистецтві. Серед знакових ролей співака у фільмах – образ інопланетянина у фантастичній стрічці «Людина, яка впала на землю», короля гоблінів в картині «Лабіринт» і двохсотлітнього вампіра в хоррорі «Голод». Вельми значущою для себе Девід вважав також і роль Понтія Пілата в драмі «Остання спокуса Христа».

Маючи успіх і славу, Девід Боуї мав також і високий матеріальний статус. За звітом газети «Sunday Express» 2003 року співак був другим після Пола Маккартні найбагатшим музикантом Великої Британії.

1996 року його ім’я було занесене до Зали слави рок-н-ролу.

Джерела:

1. https://liza.ua/stars/biografii/devid-boui-biografiya-muzykalnaya-i-kinokarera-lichnaya-zhizn/ – Девід Боуї. Музична і кінокар’єра
2. https://uznayvse.ru/znamenitosti/biografiya-devid-boui.html – Девід Боуї
3. https://24smi.org/celebrity/1555-devid-boui.html – Девід Боуї

Елвіс Преслі

Славнозвісний американський співак Елвіс Преслі є одним із головних символів світу музику. Він установив чимало досі не перевершених рекордів у царині звукозапису і став настільки популярним, що його називали «королем рок-н-ролу». Артист був одним із перших музикантів, включених до «Зали слави рок-н-ролу».

Елвіс Аарон Преслі народився 8 січня 1935 року в місті Тупело (штат Міссісіпі), в бідній сім’ї. Він ріс  сором’язливим хлопчиком і був дуже близький з матір’ю. Елвіс виховувався в оточенні музики й релігії: неодмінно відвідував церкву та співав у церковному хорі. Мати особливо стежила за манерами сина, прищепивши йому на все життя виняткову ввічливість і пошану до старших. На своє 11-річчя Елвіс отримав замість омріяного велосипеда, який сім’я не могла собі дозволити, – гітару. Хлопець полюбив інструмент, навчився грати на ньому. Він ніколи не отримував професійних уроків співу та уроків гри на гітарі, а просто дивився, як інші люди співають і грають, і вчив пісні на слух. Особливо захоплювало блюзове виконання чорношкірих сусідів і кантрі по радіо. Коли Елвісу було 14 років, родина переїхала до Мемфіса, батьківщини блюзу. Тут життя юнака почало змінюватися. Він обзавівся друзями, став зустрічатися з дівчатами і працювати над своїм зовнішнім виглядом: відростив баки і змінив сірий гардероб на яскравий. Загалом, зовні він став нагадувати типового афроамериканця, чим викликав здивування оточуючих. Здивував Елвіс усіх і на випускному вечорі. Ніхто не очікував почути його спів, а він підкорив публіку і став шкільної знаменитістю.

У 18 років юнак уперше пішов до студії звукозапису, щоб записати пісню до дня народження мами. Через деякий час власник студії йому передзвонив, запропонувавши співпрацю. З цього моменту почалося нове життя під знаком рок-н-ролу. У Елвіса був свій унікальний стиль музики і виконання: у нього чудово виходило подавати старий блюз у незвичному ритмі – і публіка не могла повірити, що білий зможе так виконати «чорну музику». У липні 1954 року на прилавках з’являється перший сингл Елвіса «That is all right, Ma», який отримав великий комерційний успіх. 19-річний юнак почав виступати в місцевих барах, підкоряючи серця молодих дівчат не тільки своїм голосом, а й незвичайними танцями з провокаційним обертанням стегнами. У той час дорослі були шоковані такими відвертими рухами на сцені, а молодь була в захваті – Елвіс Преслі став їхнім ідолом. У 1956 році виконавець став уже яскравою зіркою, записавши свій сингл «Heartbreak Hotel» і перший альбом «Elvis Presley».

Крім музичної, артист почав займатися і кінокар’єрою. Його дебютний фільм «Люби мене ніжно», де він також виконав головну пісню, вийшов на екрани в 1956 році і став справжнім хітом в кінотеатрах. Протягом наступних 15 років виконавець знявся в понад 30-и фільмах, включаючи найвідоміші «Тюремний рок», «Блакитні Гаваї», «Віва Лас-Вегас» і «Подвійні неприємності».

У житті співак мав багато зацікавлень. Захоплювався футболом і карате. Йому подобалися красиві автомобілі, які він дарував друзям та знайомим. Також любив тварин: собак, коней. Життя «короля рок-н-ролу» було насиченим і яскравим, але коротким. Він помер від серцевої недостатності в 42 роки. Його дочка Ліза Марі була одружена з Майклом Джексоном.

Протягом своєї кар’єри Елвіс Преслі допоміг популяризувати рок-н-рол в Америці. Його 18 пісень, найвідоміші з яких «Don’t Be Cruel», «Good Luck Charm», «Suspicious Minds», займали перші місця в рейтингах.

Про життя й творчість талановитого музиканта знято безліч фільмів. Будинок, у якому жив артист, відкритий для відвідувань, і щороку його відвідують фанати з усього світу.

Джерела:

1. https://dovidka.biz.ua/elvis-presli-korotka-biohrafiia-ta-tsikavi-fakty/ – Елвіс Преслі
2. https://mykniga.com.ua/biograph/biografiya-elvisa-presli.html – Елвіс Преслі
3. https://uk.perish.info/1047-elvis-presley-interesting-facts-best-songs-biography.html – Елвіс Преслі. Кращі пісні.
4. https://bestfacts.com.ua/znamenitosti/elvis-presli-foto-biografiya.html – Елвіс Преслі

Бьорк

Культова ісландська співачка, композитор та актриса Бьорк – володарка численних премій. Її творчість відбувається відразу в кількох напрямках і жанрах: альтернативному року, інді-попу, IDM, тріп-попу, електроніці та modern classic. За визнанням критиків, артистка створила неповторний стиль виконання, який зробив її найнеординарнішою представницею свого покоління музикантів.

Бьорк Гвюдмюндсдоуттір народилася 21 листопада 1965 року в столиці Ісландії – місті Рейк’явіку в родині електрика та викладачки айкідо в спортивній школі. Батьки розлучилися, коли дівчинці було 3 роки. Мати одружилася вдруге, і вітчим-хіпі сильно вплинув на формування Бьорк як особистості. Виконавиця неодноразово довела, що є справжнім нащадком вікінгів: вона має норовливий характер  і ніяких комплексів. Внутрішнє «наповнення» довершує відповідна зовнішність: зріст ельфа (163 см) і злегка розкосі очі ескімоса. У 6 років дівчинку віддали до музичної школи, де вона із задоволенням навчалася гри на фортепіано, арфі та флейті. Перший публічний виступ Бьорк відбувся на шкільній сцені. Тоді дівчинка чудово виконала пісню «I Love To Love» з репертуару легендарної Тіни Чарльз. Після виступу її вчителька відправила запис дівчини до єдиної в країні ісландської радіостанції «RÚV» – у результаті запис транслювався на всю Ісландію. Незабаром із сім’єю Бьорк зв’язалися представники звукозаписної компанії і уклали з дівчинкою контракт. У 1977 році вийшов дебютний альбом 12-річної співачки. В Ісландії він отримав «платиновий» статус. Вітчим і мати брали участь у записі пісень і розробці дизайну диска. Гроші, отримані від продажу альбому, були витрачені на покупку піаніно для майбутньої зірки. Відтоді дівчинка серйозно зайнялася написанням пісень.

У 14 років Бьорк пофарбувала волосся в отруйний оранжевий колір і зібрала панк-групу «Слина і соплі». Вчитися їй було нецікаво, тому школу дівчина кинула. У 1981 році вона разом із басистом Якобом Магнуссон формує новий гурт  — «Jam-80», що пізніше стає відомим під назвою «Tappi Tíkarrass». Бьорк була солісткою, автором пісень і аранжувальником у колективі. Невдовзі в продажу з’явився перший альбом групи, який називався «Miranda». 

Через кілька років Бьорк вирішила розпочати розвиток сольної кар’єри і переїхала до Лондона. Вона записала свій перший світовий хіт «Human Behaviour», а потім сольний диск «Debut», який став альбомом року за версією New Musical Express і приніс співачці дві нагороди BRIT Awards у номінаціях «Найкраща молода співачка» і «Найкраща міжнародна сольна артистка». Виконавиця перетворюється в зірку світової величини. Та слава і визнання приносили і прикрі моменти. Одного разу неврівноважений прихильник співачки зняв на відео процес приготування бомби для неї, а потім застрелився. Відео фанат відправив артистці на пошту, а в той час бомба була вже в дорозі. На щастя, поліції вдалося виявити бомбу до того, як вона потрапила до будинку Бьорк. Інцидент справив на співачку серйозне враження. Свої почуття вона висловила у творчості, випустивши альбом «Homogenic».

Артистка давала концерти і в інших країнах. Так виступала з гренландським хором і малим складом симфонічного оркестру в оперних театрах Європи та Північної Америки.

Крім музичної кар’єри Бьорк випробувала себе і в ролі актриси. З її участю вийшли фільми «Розбите скло», «Ялівцеве дерево». Світова слава Бьорк помножилася вдвічі після виходу в 2000 році картини Ларса фон Трієра «Та, що танцює в темряві». Стрічка стала знаковою роботою в фільмографії виконавиці. Головна роль у фільмі і написаний до нього саундтрек винесли зірку на вершину популярності.

Нині творче життя співачки б’є ключем. У 2019 вона випустила кліп на пісню «Tabula Rasa», створений німецьким художником Тобіасом Греммлером. У кадрі Бьорк зазнає постійних фантастичних трансформацій, перетворюючись то в химерні квіти, то в дивовижних казкових тварин. Артистка і сьогодні здійснює часті гастролі по світу, але в інтерв’ю не перестає повторювати, що найкращий час для неї – перебувати вдома в Рейк’явіку і писати музику. Згадуючи свою бабусю-художницю, яка в 60 років надовго виїжджала на пленер, співачка впевнена, що розквіт її творчості ще попереду.

Бьорк посідає 36 місце серед «100 найвидатніших жінок рок-н-ролу» та 8 місце серед «22-х найвидатніших голосів у музиці». У 2000 році уряд Ісландії хотів подарувати виконавиці безлюдний острів Еллідаей за її внесок у популяризацію країни, але співачка відмовилася.

У своєму житті і в творчості ісландська зірка намагається бути спонтанною і нічого ніколи не планувати, що радить робити і іншим. Тоді життя виявляється непередбачуваним і багатим на яскраві барви.

Джерела:

1. https://karlmorgans.com/uk/iskusstvo-i-razvlecheniya/52427-bork-pevica-biografiya-karera-i-semya.html – Бьорк, співачка
2. https://24smi.org/celebrity/5-bork.html – Бьорк
3. https://rockcult.ru/po/bjork-facts-quotes/ – Бьорк у фактах та цитатах
4. https://kanalukraina.tv/news/tancuyushchaya-v-temnote-5-neozhidannyh-faktov-ob-imeninnice-bork – Та, що танцює в темряві

Пол Маккартні

Рицар Її Величності сер Пол Джеймс Маккартні здобув всесвітню популярність як один із засновників і учасників рок-гурту «The Beatles». Разом із Джоном Ленноном він сформував один із найвпливовіших і найуспішніших творчих тандемів, що створив найпопулярніші пісні в історії рок-музики. Співак є 16-разовим володарем премії «Греммі» і занесений у Книгу рекордів Гіннеса як найуспішніший музикант і композитор-пісняр усіх часів.

Пол Маккартні народився 18 червня 1942 року в Ліверпулі. У домі Маккартні завжди звучала класична музика й джаз. Батько Пола вмів грати на трубі й фортепіано і свою любов до музики намагався прищепити двом своїм синам. У школі Пол був одним із найкращих учнів. Він мав особливу схильність до англійської літератури і в 1953 році одержав спеціальну премію за твір. Коли Полу було 14 років – померла мати, відтоді батько сам виховував двох синів. Під впливом батька Хлопчик навчався грі на фортепіано, але це навчання його не зацікавило. У 12 років він отримав у подарунок на день народження трубу, яку згодом виміняв у музичному магазині на гітару. Гітара і стала його головним захопленням — він міг грати на ній цілодобово, розучуючи хіти Елвіса Преслі, Літла Річарда і братів Еверлі. Юнак почав одягатися за останньою модою, відростив волосся і робив зачіску, як у Тоні Кертіса.

У 1957 році відбулася знаменна перша зустріч майбутніх творців групи «The Beatles». Шкільний друг Пола Маккартні запросив його спробувати себе в молодіжному колективі під назвою «The Quarrymen», засновником якого був Джон Леннон. У ті часи Джон ще погано володів технікою гри на гітарі, і Пол з радістю поділився з новим другом своїми знаннями. А згодом до колективу додалися Джордж Харрісон та Рінго Старр. До 1960 року молодий музичний колектив уже виступав на майданчиках Ліверпуля, Пол і Джон змінили колишню назву на більш звучну «The Beatles». Група мала численну армію шанувальників, серед яких почалася «бітломанія». Протягом двох років з’явилися перші хіти групи «Love Me Do» і «How Do You Do It?», авторство яких цілком належало Полу Маккартні. Музиканти вирушили в гастролі по Європі, а потім поїхали в США. Усюди квартет зустрічали натовпи шанувальників, які влаштовували на концертах справжні істерики. У цей час Пол Маккартні пише свою легендарну пісню «Yesterday», яка найчастіше виконується іншими музикантами (існує приблизно 2500 різноманітних версій пісні) і звучала тільки на американському радіо й телебаченні понад 7 мільйонів разів. Музикант стверджує, що мелодія «Yesterday» явилася йому уві сні, і, прокинувшись, він був упевнений, що десь чув її, а не склав самостійно.

З часом співак став усе більше віддалятися від інших учасників групи. Він захопився живописом, авангардизмом, симфонічною музикою і філософією і все більше переконувався, що варто обрати інший шлях для творчості й самовираження. Напередодні свого виходу з «The Beatles» він створив кілька безсмертних синглів: «Hey Jude», «Back in the U.S.S.R.» і «Helter Skelter», які увійшли до списку пісень «Білого альбому». У 1971 році єдина група, яка зайняла перше місце в числі 50-и найбільших світових виконавців, яка завоювала «Оскар» і безліч інших нагород, припинила своє існування.

А Пол розпочав сольну кар’єру, заснувавши разом з дружиною гурт «Wings». Окрім поп- і рок-музики він писав електронну й класичну музику, а також музику для кінофільмів та створював саундтреки до мультфільмів. Вершиною класичного творчості британського музиканта вважається його балет-казка «Океанське царство». 1999 рік став для музиканта роком визнання його сольного таланту: виконавця ввели до Зали слави рок-н-ролу. Музикант давав концерти в багатьох країнах. У 2008 році він виступав у Києві.

Співак випробував себе і в живописі. Він регулярно виставлявся в галереях Нью-Йорка. Його перу належить більше 500 картин.

Пол Маккартні також відомій як філантроп, вегетаріанець і гуманіст у ставленні до тварин. Він неодноразово виступав із концертами проти хутряного одягу, вважаючи, що невинні тварини несправедливо страждають через забаганки людини.

Джерела:

1. Клейсон А. Пол Маккартні. – М.: Вид-во Ексмо, 2005. – 320 с.
2. https://24smi.org/celebrity/3943-pol-makkartni.html – Пол Маккартні
3.  https://uznayvse.ru/znamenitosti/biografiya-pol-makkartni.html – Пол Маккартні
4. https://salvemusic.com.ua/paul-mccartney-pol-makkartni-biografiya-artista/ – Пол Маккартні

Джордж Майкл

Легенда Британії Джордж Майкл – відомий співак і композитор, чиє сценічне ім’я відоме завдяки дуету «Wham!» і культовому кліпу «Wake Me Up Before You Go Go». Його композиції займали верхні позиції чартів практично в усьому світі і відрізнялися чуттєвістю та ліризмом. Джордж Майкл мав багато відзнак і був володарем двох премій «Греммі».

Йоргос-Киріакос Панайоту (справжнє ім’я співака) народився 25 червня 1963 року у Фінчлі, передмісті Лондона, у родині грека та англійки. Батьки були завжди зайняті: батько керував рестораном грецької кухні, а мама була танцівницею, тож хлопчика виховували 2 старші сестри. Йоргос у дитинстві дуже страждав від глузувань однолітків через свою зовнішність: неспортивну комплекцію, поганий зір і безглузді величезні окуляри. А коли батьки ще йому, ліворукому, купили скрипку й відвели до музичної школи – нападів з боку однолітків тільки побільшало. У 1975 році хлопчик перейшов до нової школи в Хертфордширі, де познайомився з Ендрю Ріджлі, батьки якого були вихідцями з Єгипту. Це знайомство стало вирішальним у долі Йоргоса. Ендрю буквально взяв над ним шефство і вплинув на появу нових захоплень, у тому числі спортивних. Хлопець позбувся жахливих окулярів, змінивши їх на лінзи, завдяки дієті й заняттям спортом втратив зайву вагу. Через короткий час майбутня зірка перетворилася на вродливого юнака, якому судилося підкорювати серця численних шанувальниць.

Незабаром хлопці створили музичний колектив під назвою «The Executive», куди запросили ще двох друзів. Новоспечена група виступала спочатку на шкільних дискотеках і концертах, а потім колектив стали запрошувати в лондонські клуби. Після закінчення шкільного навчання «The Executive» розпався, а Йоргос і Ендрю вирішили виступати дуетом. Невдовзі європейський музичний світ вже зустрічав новий попдует «Wham!», для якого Йоргос вирішив взяти більш звучний для англомовного світу псевдонім Джордж Майкл. Два друга постали перед публікою в образі гульвіс, які в житті цінують лише розваги, і відразу ж потрапили до десятки зі своїми композиціями «Club Tropicana», «Bad Boys» та іншими піснями, які зараз з ностальгією слухають ті, чия юність припала на 80-і роки. Дует чекали фантастичний успіх, гроші і визнання. У переддень Різдва «Wham!» випустили благодійний сингл з відомою композицією «Last Christmas».

З часом Джордж замислився над сольною кар’єрою. Сольно співак досяг ще більшої популярності. Перед публікою постав уже не юнак, а брутальний чоловік, з щетиною, у білій в обтяжку футболці і рваних джинсах. Джинси і чорна шкірянка на голий торс увійшли в моду, як тільки він з’явився в такому вигляді на сцені. Квитки на концерти виконавця розпродавалися за місяць до виступу незалежно від кількості місць. Джордж співпрацював з Елтоном Джоном і групою «Queen», брав участь у концерті пам’яті Фредді Мерк’юрі, випустив п’ять альбомів, за один з яких йому довелося судитися з компанією «Sony», яку він звинувачував у недостатній рекламі диска.

У 2004 році мільйонну армію шанувальників Джорджа Майкла приголомшила сенсаційна новина: він вирішив піти з шоу-бізнесу одночасно з випуском свого останнього альбому «Patience» і почати нове життя. Співак пояснив своє рішення втомою від галасу навколо його персони. Протягом 12-и наступних років виконавець так і не випустив більше жодного альбому, а більше гастролював по світу. У 2007 році він уперше дав концерти в Києві та Москві. А ще спробував себе в ролі сценариста та актора. У 2005 році на міжнародному кінофестівалі в Берліні відбулася прем’єра документального фільму «George Michael: A Different Story», до якого співак написав сценарій. А в 2008 році вийшов серіал «Елай Стоун» за участю співака.

Джордж Майкл був людиною широкої душі. Він активно займався благодійністю, жертвуючи величезні суми різним організаціям і простим людям. Головною умовою було, щоб інформація про філантропа залишалася таємницею. Він відправляв гроші організаціям з боротьби зі СНІДом та іншими хворобами, допомагав дитячому фонду… Анонімно купив піаніно Джона Леннона і передав його в музей «The Beatles», щоб інструмент був доступний для всіх шанувальників і не потрапив до приватної колекції. У свій час працював навіть волонтером в лікарні для бездомних.

Джерела:

1. https://uznayvse.ru/znamenitosti/biografiya-dzhordzh-maykl.html – Джордж Майкл
2. https://24smi.org/celebrity/3631-dzhordzh-maikl.html – Джордж Майкл
3. https://www.tatler.ru/heroes/velikij-i-neschastnyj-dzhordzh-majkl – Джордж Майкл. Успіхи й трагедії
4. https://soundtimes.ru/muzyka-britanii/dzhordzh-majkl – Джордж Майкл

«MOZGI»

Сьогодні святкує своє 40-річчя український продюсер і співак Олексій Потапенко, відомий у шоу-бізнесі під сценічним ім’ям Потап.

Виконавець є учасником і продюсером таких відомих музичних колективів, як «Потап і Настя», «Время и Стекло», «MOZGI» та інших, з якими написав і випустив понад 300 пісень. У день народження артиста згадаємо його біографію і шлях до успіху.

Олексій Андрійович Потапенко народився 1981 року в столиці України в родині співробітника КДБ та чемпіонки світу з підводного плавання. З раннього дитинства хлопчик звик до дисципліни і порядку в усьому. З дитячих років займався плаванням, потім — водним поло, де досяг звання майстра спорту. У школі хлопець вчився добре, особливо подобалися уроки історії, проте у нього була погана поведінка, через що батьків часто викликали до школи. Рано Олексій виявив і свою творчу натуру – у 13 років він написав свої перші тексти пісень і власну музику. Потап має дві вищі освіти. Він закінчив Національний університет фізичного виховання і спорту за фахом – вчитель фізкультури і тренер з водного поло та плавання, а також здобув ступінь магістра економічних наук у Київському економічному університеті. Та попри все Олексій вирішив іти власним шляхом за покликом серця. А серце перебувало в полоні музики: « Я зрозумів, що музика настільки прекрасна штука, що тільки сам Творець, який дав тобі цей талант, зможе його забрати».

У 2000 році Потап став учасником українського гурту «Вхід у змінному взутті». Творчість артиста в той період була зовсім не реп, а скоріше хардкор. Його пісня «На своїй хвилі» стала саундтреком до фільму «Один за всіх». У 2006 році Олексій познайомився з Настею Каменських. Виконавець вирішив записати трек у дуеті з жіночим голосом і став шукати вокалістку. Знайомий порекомендував Настю. Так народилася пісня «Без любові», яка відразу ж стала хітом і лідером чартів. А далі почалася співпраця, і було створено дует «Потап і Настя», у якому Олексій став продюсером, виконавцем, автором пісень і музики, режисером і сценаристом кліпів. Дует дебютував із піснею «Не пара», яка миттєво стала міжнародним хітом. У 2008 році у світ вийшов перший альбом під назвою «Непара», а наступного року був записаний другий альбом – «Не люби мені мізки», найпопулярнішою композицією з якого стала пісня «Чумачечая весна». До речі, текст до неї Потап написав усього лише за сім хвилин!

За 11 років спільної роботи Потап і Настя отримали понад 50 міжнародних премій: «M1 Music Awards», «Пісня Року», «Золотий Грамофон», «Премія Муз-ТВ», «Шарманка» та інш. Пісні «Якщо раптом тебе не стане» і «Ми відміняємо К. С.» прозвучали в серіалі «Щоденник лікаря Зайцевої». Цей творчий тандем офіційно визнали найпопулярнішим із гастролюючих дуетів країни. Географія концертів гурту «Потап і Настя» охоплювала майже весь світ – від США до країн Європи та Азії. У них було стільки концертів і запрошень на виступи, що їм могли позаздрити багато артистів. Візитна картка дуету – незвичайні яскраві назви, що дивують і запам’ятовуються. Їх або придумали самі виконавці, або взяли зі сленгу: «Чумачечая весна», «Чундра-чучундра», «Бумдиггибай», «Уди Уди», «РуРуРу». У 2017 році «Потап і Настя» оголосили про припинення дільності дуету й початок сольної роботи ПТП і NK. Але спільна робота Потапа і Насті не закінчилася, і Олексій продовжив писати пісні для проєкту NK. Так у співачки вийшли хіти «#цемояніч», україномовна пісня «Тримай», міжнародний хіт іспанською та англійською мовами «Peligroso», що 6 тижнів перебував у чарті «25 кращих пісень світу» в категорії тропічних пісень за версією найавторитетнішого музичного видання Billboard. А в 2019 році пара одружилася.

Потап керує власним продюсерським центром «MOZGI Entertainment», який він створив у 2010 році спільно зі своєю першою дружиною Іриною Горовою. Центр презентує чоловічу групу «MOZGI», групу «Время и Стекло», співачок Мішель Андраде та INGRET. Також компанія записує кліпи для різних популярних виконавців, наприклад для Зари, Діани Гурцької, групи «30.02».

Потап не лише створює музичні шедеври, а й охоче ділиться своїми знаннями й досвідом. Він виступає одним із тренерів шоу «Голос. Діти», а також є тренером гумористичного шоу «Ліга сміху», де допомагає артистам-початківцям реалізувати свій талант і потенціал.

Джерела:

1. https://liza.ua/materialyi-na-ukrainskom-yazyike/potap-biografiya-i-osobiste-zhittya-oleksiya-potapenka/ – Потап
2. https://znaj.ua/show-business/184433-oleksiy-potapenko-potap-rozkrittya-tayemnici-uspihu-ukrajinskogo-repera – Олексій Потапенко. Успіх українського репера
3. https://24smi.org/celebrity/732-potap.html – Потап

Френк Сінатра

Американський співак та актор Френсіс Сінатра завдяки своєму артистичному таланту став справжнім символом і найяскравішою зіркою своєї країни на довгі роки. Артист славився романтичним стилем виконання пісень, чудовим оксамитовим голосом, а також ефектною зовнішністю. Пісні в його виконанні увійшли в класику естради і стилю свінг, на них виховано кілька поколінь американців.

Френсіс Альберт Сінатра народився 12 грудня 1915 року в американському місті Гобокені, штат Нью-Джерсі, у родині італійських іммігрантів. Пологи проходили важко, адже вага немовляти була близько 6-и кілограмів, тож його витягували інструментами. На все життя у співака збереглися малопомітні шрами на обличчі. Френк був неспокійної вдачі – він не закінчив школу: у 16 років його вигнали через погану поведінку. У результаті він так і не здобув ніякої освіти, у тому числі й музичної, і співав на слух, так і не вивчивши нот. А ще в молодості артист мало не опинився у в’язниці через любов до заміжньої жінки. Адже в Америці на початку минулого століття роман із чужою дружиною вважався кримінальним злочином. Перший час Френк заробляв на життя, працюючи кур’єром, а потім клепальником на верфі, проте найбільшим захопленням у його житті завжди була музика. Уже в 13 років він співав у питних закладах рідного міста. А після того, як побачив виступ свого кумира Кросбі Бінга, остаточно вирішив стати виконавцем.

Справжній успіх прийшов до нашого героя тільки на початку 1940-х років. Тоді він часто виступав з джазовим оркестром Томмі Дорсі. У цей період йому вдалося привернути до себе увагу відомих діячів американської культури і записати свій дебютний альбом під назвою «The Voice Of Frank Sinatra». Через рік вийшов новий диск – «Christmas Songs By Sinatra». Із Томмі Дорсі співак підписав довічний контракт, і це могло визначити його артистичну долю на довгі роки. Виплутатися зі скрутного становища артисту допоміг знаменитий кримінальний авторитет Сем Джіанкана. Цей епізод у всіх подробицях згодом був описаний в романі «Хрещений батько». Вважається, що один із його героїв – Джонні Фонтейн – був списаний із Френка Сінатри.

За 50 років творчої діяльності Френк Сінатра записав близько 100-а популярних синглів, виконавши усі найвідоміші пісні визначних композиторів США –  Джорджа Гершвіна, Кола Портера, Ірвінга Берліна. Найбільш відомі пісні артиста – «Мандрівники в ночі», «Нью-Йорк, Нью-Йорк», «Мій шлях», «Дзвіночки» і «Нехай сніг іде». Френка Сінатру вважають єдиним співаком, який у поважному віці зміг повторити успіх своїх молодих років. Одну з найвідоміших пісень «Нью-Йорк, Нью-Йорк» метр записав у 64 роки. Пісня стала візитною карткою Нью-Йорка і до сьогодні виконується як один із негласних гімнів міста.

Френк Сінатра відомий і як актор. У 1953 році він зіграв одну з ролей у фільмі «Відтепер і на віки вічні». За цю роботу артист отримав «Оскара» і був визнаний кращим актором другого плану. За своє життя виконавець знявся в понад 60-и кінофільмах, найбільш відомими з яких стали «Звільнення в місто», «Людина із золотою рукою», «Гордість і пристрасть», «Одинадцять друзів Оушена». Артист продовжував свою творчу діяльність до останнього. Останній його виступ відбувся, коли йому було 79 років.

Упродовж усього життя співак активно виступав проти проявів расизму і був удостоєний премії Національної асоціації сприяння прогресу кольорового населення, а за рік до смерті нагороджений вищою нагородою США – Золотою медаллю Конгресу.

Відомий співак мав цілу армію шанувальників, що нагороджували свого кумира добрими прізвиськами: «Голос», пізніше — «Містер «Блакитні очі» та «Старійшина».

Джерела:

1. https://ukr.agromassidayu.com/frenk-sinatra-biografiya-lichnaya-zhizn-foto-page-414091 – Френк Сінатра
2. https://espreso.tv/article/2014/12/12/frenk_sinatra_pro_zhinok__uspishnist_ta_zhyttya – Френк Сінатра. Успішність та життя
3. https://24smi.org/celebrity/4058-frenk-sinatra.html – Френк Сінатра
4. https://radiojazzfm.ru/news/11-faktov-o-frenke-sinatre – Френк Сінатра

Елтон Джон

Епатажного, яскравого, екстравагантного британського рок-музиканта Елтона Джона знають практично в будь-якій країні. Артисту вдається впродовж тривалого часу триматися на хвилі популярності, чому сприяють його здібності як композитора та виконавця, а також відчуття моди. І хоч деякі його життєві цінності далекі від загальноприйнятих, це не заважає шанувальникам і цінителям музики насолоджуватися його піснями.

Реджинальд Кеннет Дуайт народився 25 березня 1947 року в невеликому містечку Піннер неподалік від Лондона. Його батько, офіцер військово-повітряних сил, був суворою, деспотичною людиною. Милий і ніжний хлопчик мало був схожий на ідеал свого батька, чим викликав його постійний гнів. Тож дитина знайшла віддушину в музиці. Тут хлопчик був вундеркіндом: почав грати на фортепіано в 4 роки і через короткий час  вже міг відтворити на слух будь-яку мелодію. В 11 років  хлопець виграв стипендію у Королівській Консерваторії, полонивши комісію своєю грою на фортепіано, і отримав можливість навчатися в закладі. Свою музичну кар’єру Реджинальд розпочав як клавішник у гурті «Bluesology». У 1960-х роках колектив гастролював зі своїми ритм-енд-блюзовими композиціями в США та Англії. У 1967 році музикант змінив своє ім’я на Елтон Джон, з’єднавши імена саксофоніста «Blueology» Елтона Діна та ім’я лідера ансамблю. У 1972 році псевдонім доповнився ім’ям Геркулес і став паспортним ім’ям музиканта.

Творчий успіх до артиста прийшов з альбомом «Elton John».  Ця платівка номінувалася на «Греммі» і вважалася найкращим альбомом року. Особливу популярність отримав трек «Your Song», який став хітом по обидві сторони океану. У 1974 році кілька композицій у виконанні Елтона почув Джон Леннон. Він негайно запропонував співакові виступити в спільній програмі. Разом вони виконали ряд пісень в Медісон-Сквер-Гарден. Цей виступ запам’ятався фанатам Джона Леннона, оскільки фактично став останньою появою музиканта перед широкою публікою.

На хвилі популярності Елтон Джон записує гімн футбольної збірної Великобританії. Одночасно випускає третій студійний альбом, який займає перший рядок у чартах. Також він стає власником звукозаписної компанії. Лейбл «Rocket Records» був створений в 1973 році і проіснував до 2007. Робота в компанії вимагала чимало часу й сил. Незважаючи на це, популярний композитор не забував і про власну музичну кар’єру: його сингли та альбоми один за одним займали найвищі сходинки в рейтингах і досягали платинового статусу. У середині 90-х років Елтон записав чудовий саундтрек до анімаційного фільму «Король Лев». Цей мультфільм вважається одним із найуспішніших в історії анімації. Три композиції зі стрічки номінувалися на премію «Оскар».

Британський рок-музикант за свою багатогранну творчість має безліч нагород. Він є володарем п’яти премій «Греммі» і носить титул командора Ордену Британської імперії. Ім’я Елтона Джона було занесено до Зали слави рок-н-ролу, а в 1998 році він отримав титул «сер» від королеви Єлизавети II. Музикант здавна підтримував дружні стосунки з принцесою Діаною. Її смерть стала для нього великою втратою. На її похованні він виконав одну із своїх проникливих пісень. Ця композиція не звучала більше на жодному концерті, а всі виручені кошти Елтон пожертвував в фонд принцеси Діани.

Композитор бере активну участь у житті суспільства, жертвуючи гроші на боротьбу зі СНІДом. На створення власного фонду його підштовхнула смерть Фредді Мерк’юрі. У 2007 році Елтон Джон виступав на Майдані Незалежності в Києві. Цей концерт був благодійним заходом на підтримку ВІЛ-інфікованих.

Артист небайдужий до телевізійних серіалів. Він знявся в понад 100-а серіалах, де грав самого себе. А також виступив продюсером та композитором анімаційного фільму «Гномео та Джульєта», що вийшов на екрани 2011 року.

Суспільство завжди цікавилося особистим життям талановитого артиста. Сьогодні, незважаючи на поважний вік,  Елтон Джон продовжує співати, зніматися в кіно й епатувати публіку. Життя для музиканта не втрачає яскравих фарб і радості.

Знаменита деталь образу Елтона Джона – окуляри. Рішення привнести до свого іміджу щось оригінальне призвело до короткозорості. Тепер окуляри для артиста – необхідність, яка виросла в колекцію загальною кількістю понад 20 000 пар.

Джерела:

1. Розенталь Е. Елтон Джон. – М.: Вид-во Ексмо, 2003. – 704 с., іл.
2. https://uk.perish.info/1456-elton-john-biography-best-songs-interesting-facts-li.html – Елтон Джон. Кращі пісні
3. https://glamurchik.tochka.net/ua/dossie/737-elton-dzhon/ – Елтон Джон
4. https://ukr.culturell.com/elton-dzhon-biografiya-tvorchestvo-karera-lichnaya-zhizn-read-521708 – Елтон Джон

Кайлі Міноуг

Кайлі Міноуг називають «поппринцесою» австралійської музичної сцени й «іконою стилю». За час своєї успішної творчої кар’єри співачка й актриса удостоїлася численних премій і звань, у тому числі Ордена Британської імперії і Ордена мистецтв і літератури за внесок у збагачення французької культури. Завдяки величезним продажам своїх дисків і синглів Кайлі Міноуг потрапила до Книги рекордів Гіннеса

Кайлі Енн Міноуг народилася 28 травня 1968 року в австралійському місті Мельбурні в родині бухгалтера та професійної танцівниці. У молодшій школі Кайлі була дуже сором’язливою і майже ніколи не брала участі в музичних виставах. Лише однин раз її побачили в шкільній постановці в ролі Попелюшки, хоча дівчинка й любила займатися хореографією та музикою. У 9 років Кайлі з’явилася вперше на телеекрані в багатосерійних фільмах «The Sullivans» і «Skyways». Батьки думали, що акторські здібності має молодша дочка Данні, але на пробах вибрали Кайлі. Мама вирішила, що від пропозицій режисерів відмовлятися не треба, тому підписала контракт. Цей материнський вибір і дозволив старшій дочці стати актрисою. З 1986 року Кайлі разом із молодшою сестрою знімалася в австралійському телесеріалі «Сусіди», який приніс їм світову славу. Героїня Кайлі – школярка Шарлін Робінсон – стала улюбленицею не лише австралійських глядачів, але і європейських. А дівчина стала наймолодшою ​​актрисою країни, отримавши нагороди Gold Logie і 4 премії Logie Awards.

У 1994 році Кайлі Міноуг стала колегою Жана Клода Ван-Дамма в бойовику під назвою «Вуличний боєць». Ця картина була створена за мотивами комп’ютерної гри, популярної на той час. У 2005 році різдвяний серіал «Доктор Хто», найтриваліший у світі науково-фантастичний серіал, надав Кайлі статусу суперзірки. Стрічка стала культовою в багатьох країнах і мала вплив на телесценаристів.

Одночасно з акторською кар’єрою Кайлі активно займалася і становленням музичної. У 1986 році дівчину запросили відкривати захід на честь зірок футболу в «Даллас Брукс Холі». Виступ виконавиці вразив одного з продюсерів, і він запропонував юній артистці контракт. Наступного року співачка підписала контракт з лейблом Mushroom Records, что ознаменувало початок її музичної кар’єри. Майже відразу дівчина стала знаменитістю і навіть кумиром молоді з Британії. Її диск «Enjoy Yourself» надовго затримався на вершині британських чартів. А сингл «Loco-Мotion» допоміг співачці встановити свій перший рекорд: став найбільш продаваним синглом у 80-х роках. Ставши зіркою світового масштабу, дівчина змінила сценічний образ. У 1991 році замість дворового дівчиська шанувальники побачили спокусливу красуню – і це тільки підвищило популярність артистки. У 1993 році Кайлі увійшла до тридцятки найкрасивіших людей планети, за версією журналу «Who».

У 2000 році виконавиця випустила сингл «Spinning around», що незабаром став клубним хітом, а наступного року її пісня «Come into my life» отримала «Греммі» як найкраща танцювальна композиція. Цього ж року Кайлі Міноуг виступала на закритті Олімпійських ігор у Сіднеї.

У 2011 році Кайлі співала на сцені телевізійного талант-шоу «Ікс – Фактор». Це був перший візит співачки в Україну.

У 2010 році виконавиця була визнана найвпливовішою знаменитістю Великобританії. Вона є єдиною співачкою, яка має чотири скульптури в знаменитому Музеї воскових фігур мадам Тюссо.

Сьогодні Кайлі Міноуг продовжує радувати своєю творчістю мільйони шанувальників по всьому світу. Співачка підтримує себе у відмінній формі і завжди має чудовий вигляд. Не дивлячись на труднощі, сліпуча усмішка стала невід’ємною частиною її іміджу.

Кайлі Міноуг є однією з найбільш мініатюрних знаменитостей. Її зріст – усього 152 см. За словами співачки, в юності їй часто доводилося купувати одяг у дитячих відділах магазинів.

Джерела:

1. https://topinfoweb.com/45397275-biografiya-kayli-minougl-441 – Кайлі Міноуг
2. https://24smi.org/celebrity/1511-kaili-minoug.html – Кайлі Міноуг
3. https://kanalukraina.tv/news/kayli-minoug-51-interesnoe-iz-biografii-znamenitoy-pevicy – Кайлі Міноуг
4. https://peopletalk.ru/article/interesnyie_faktyi_iz_jizni_kayli_minoug/ – Кайлі Міноуг. Життя зірки

.

Деміс Руссос

Грецький співак і гітарист Деміс Руссос є одним із найпопулярніших світових виконавців. Його хіти «Сувенір», «Прощавай, моя любове, прощавай!», «П’ять годин» увійшли до золотого фонду музики ХХ століття. Ім’я артиста занесене до Книги рекордів Гіннеса, адже він побив усі світові рекорди за кількістю випущених платинових, золотих і діамантових дисків.

Артеміос Вентуріс Руссос народився 15 червня 1946 року в єгипетському місті Александрія, яке вважається одним із центрів еллінської культури. Хлопчик виховувався у творчій атмосфері: його батько, інженер грецького походження, грав на класичній гітарі, а мати була танцівницею. Деміс був талановитою дитиною, тож батьки віддали його до хору грецької візантійської церкви, а потім і до музичної школи, де він навчився грі на гітарі, трубі, контрабасі і навіть органі.

У середині 50-х років у Єгипті вибухнула «Суецька криза» (влада країни намагалися вивести Суецький канал з-під контролю Британії), що спричинило масові хвилювання – і в 1961 році сім’я Деміса повертається на історичну батьківщину – до Греції. Щоб допомогти батькам матеріально у нових  обставинах, юнак почав грати на трубі в джазових ансамблях, потім на бас-гітарі в попгрупі. Одного разу у вокаліста пропав голос. Деміс вирішив встати до мікрофона – і з подивом виявив, що може співати на публіку. У 1963 році співак познайомився з талановитими музикантами, які, так само як і він, хотіли зробити успішну кар’єру. Незабаром з’явилася група «Aphrodite’s Child» («Дитя Афродіти»), у якій Деміс став вокалістом. Уже перші композиції «The оther Рeople» і «Plastics nevermore» принесли колективу популярність.

Після військового перевороту в Греції 1968 року співак зі своєю рок-командою поїхав до Парижа. Невдовзі група здобула популярність і на європейському континенті завдяки композиції «Rain & Tears». Чомусь слухачі були впевнені, що це пісня про кохання, та насправді це була пісня про те, як поліція застосовувала сльозоточивий газ під час студентських мітингів. У 1971 році Деміс Руссос, залишивши групу, розпочав сольну кар’єру. А вже через 2 роки виконавець пісні «Адажіо» вже виступав з концертами по всьому світу. Його пісні «Forever and ever», «My only fascination» і «Сувенір» очолили десятку кращих композицій в Англії, Італії та Франції. Співак домігся успіху в жанрах артроку, естрадної пісні, класичної арії та народної музики.

Деміс Руссос володів впізнаваним унікальним ліричним тенором. Насправді причиною такого голосу була хвороба горла, яку співак переніс у дитинстві. Голосові зв’язки до кінця не відновилися, що й було причиною його дивовижного вібрато. В СРСР Деміс Руссос був чи не найпопулярнішим закордонним виконавцем. Найбільшої популярності набула пісня «Souvenirs To Souvenirs», яку перекладали «Від сувенірів до сувенірів», хоча насправді «souvenirs» означає «спогади». А пісню «Goodbye my love, goodbye» можна було почути навіть у мультфільмі про пригоди папуги Кеші.

Співак також брав участь у записі саундтреків для голлівудських кінострічок «Той, хто біжить по лезу» та «Вогняні колісниці».

У червні 1985 року Деміс зі своєю дружиною Памелою стали заручниками терористів на авіарейсі Афіни-Рим. Терористи наказали пілоту летіти на Близький Схід – їхньою вимогою було звільнення 700 ліванських ув’язнених із в’язниць Ізраїлю. Літак приземлився в одній із країн Близького Сходу –  співака, його дружину і ще 7-ох грецьких заручників утримували на окремій квартирі. Співак був популярний в арабських країнах, тому до нього ставилися з повагою. Терористи просили його співати, і хтось навіть попросив у зірки автограф.

Своїм улюбленим композитором Деміс Руссос називав Моцарта, тому що “він був по-дитячому чутливий“. Із сучасників високо цінував Стінга, бо “ніхто не може співати його пісні так, як співає їх сам Стінг“.

Джерела:

1. https://24smi.org/celebrity/15410-demis-russos.html – Деміс Руссос
2. https://uznayvse.ru/znamenitosti/biografiya-demis-russos.html – Деміс Руссос
3. https://vmiremusiki.ru/demis-russos.html – Друг вітру Деміс Руссос