«Вірність мистецьким традиціям»

Відділ мистецтв продовжує знайомити Вас із книжковими мистецькими новинками!

Нова книга-альбом «Вірність мистецьким традиціям. Живопис. Графіка» знайомить своїх читачів із творчістю народного художника України Віктора Ковтуна. Митець проживає в Харкові і є помітною особистістю в контексті виставкового життя України та зарубіжжя.

Віктор Іванович Ковтун – учень Харківської художньої школи, що успадкував найкращі живописні традиції харківських митців. Нині він є професором Харківської державної академії дизайну та мистецтв, керівником майстерні сюжетно-тематичної картини, а також головою правління Харківської організації Національної спілки художників України. На своїх полотнах митець відтворює красу рідного краю. Його численні пейзажі захоплюють буянням кольорів і живописністю. Його художні роботи стверджують: Україна – квітуча земля, на якій живуть працьовиті люди.

З-поміж робіт майстра ціла низка архітектурних пейзажів присвячена рідному Харкову. Неповторне обличчя міста постає в будівлях і храмах, вулицях, сповнених ритму життя. Своєрідною візитною карткою митця є твори, присвячені духовним святиням України. Це древні храми Чернігова, Києва, Харкова. Таке ж захопливе ставлення у Віктора Ковтуна і до натюрмортів, де у симфонії барв постає багато квітів, але кожна окрема квітка не губиться в цьому «оркестрі», а має свій «голос». Митець – справжній співець жовтогарячого кольору. Кольору світла і сонця.

З любов’ю написані давні українські села, у яких оживає таємничий світ давніх звичаїв, обрядів, пісень. З теплом змальований і живописний інтер’єр сільського житла. І всюди на полотні животворна краса. Як ніколи, вона просто необхідна нам сьогодні. Краса зцілює і надихає, рятує світ. 

Сьогоднішня війна наклала відбиток на творчість митця. Вогняні болючі події він переживає в рідному місті. У його майстерні було вибито вікна й продірявило більше десятка полотен. Художник пишається роботою українських рятувальників і допомагає здобувати перемогу. Нині Віктор Іванович малює харківських героїв. Гроші, які автор збере від продажу картин, він передасть рятувальникам на спецтехніку. До середини листопада картини можна побачити в Харківському будинку художника, потім їх презентують в обласному управлінні Держслужби з надзвичайних ситуацій, а також у Києві.

Відділ мистецтв чекає на Вас, дорогі друзі! Відкрийте для себе нові самобутні імена і пориньте у світ творчості та краси.

«В єдиному просторі. Михайло Гуйда і учні»

Продовжуємо знайомити наших читачів із новинками мистецької літератури в нашому відділі!

Останнім часом отримали чудові видання-альбоми, присвячені творчості сучасних українських художників. Книга «В єдиному просторі» знайомить нас із творчістю народного художника України Михайла Гуйди, талановитого, ніжно-чутливого, елегантного у своїх мистецьких роботах.

Михайло Гуйда з 1982 року викладає в Національній академії образотворчого мистецтва і архітектури. Має вчене звання академіка. До того ж митець є шанованим художником не тільки в Україні, а також і в Китаї. Уперше знайомство М. Гуйди з Піднебесною відбулося в 1997 році. 1999 року він був запрошений на викладацьку роботу в педагогічному університеті в м. Тінь Хуа. Згодом викладав живопис в Університеті науки та технології Академії мистецтв Хангджоу. Київський художник – почесний професор цих закладів.

Михайло Гуйда провів численні виставки в Україні і в Китаї. З перших своїх програмних композицій митець репрезентував свій оригінальний живописний стиль, що брав свої витоки в кубанській національній стилістиці (його прадід Дем’ян Дорошенко був у Кубанському козацькому війську). Кубанська тематика прозвучала у творчості автора сильно й трагедійно. Адже українська козацька Кубань була винищена в 20 – 30-ті роки більшовицьким режимом.

Часто у своїй творчості митець звертається до пейзажів. Вони в нього наповнені спокоєм і гармонією. Автор упевнений, що природа лікує, дарує енергію, тишу і порядок людині. Чудовий у митця і портретний живопис. Портрети Оксани Полтавець, Богдана Бенюка, Раїси Недашківської, Софії Ротару, Ольги Сумської та інш. вражають своєю чутливістю.

Майстерно написані і портрети китаянок. Вони замислені, огорнуті почуттями, відсторонені й задумливі, величні, наче царівни з дитячої казки. Основні твори митця, присвячені Україні, її історії – «У степах під Херсоном» (1972), «Тиша» (1983), «Поминання» (1989), «Великдень» (1990), «Кубанське весілля» (2001), «Гайдамаки», «Весна», «Український пейзаж» та інш.  

Твори на китайську тематику – «Жінки Кіото» (1989), «У червоному драконі», «Гейша і самурай» (1998), «Майстерня китайського художника», «Чарівна Лі Вей» (1998), «Сімейний портрет у східному вбранні» (1998) та інш.

Твори українського митця зберігаються в Національному художньому музеї, Третьяковській галереї, музеях Китаю, Японії, Румунії.

«Як розглядати картини»

Продовжуємо знайомити наших читачів із новою цікавою літературою, що задовольнить будь-які мистецькі смаки!

Книга Сьюзен Вудфорд, відомої американської мистецтвознавиці, яка зараз викладає історію мистецтв у Британському музеї, допоможе читачам більш глибоко сприймати й розуміти картини.

Споглядання художніх полотен може бути захопливим, хвилюючим і зворушливим досвідом. Деякі з них легко вподобати з першого погляду, проте глибоке розуміння інших, часто найцінніших, потребує вдумливішого вивчення. У цій книзі описано й проаналізовано відомі й не тільки картини з різних аспектів: у ній розглянуто популярні в живописі сюжети й дивовижне розмаїття прийомів їхнього відтворення на полотні; технічні проблеми, з якими стикаються художники, та в який спосіб вони їх вирішують, часто з неперевершеною винахідливістю долаючи труднощі; також ви осягнете приховані смисли мистецьких шедеврів.

Глибокий аналіз допоможе вам зрозуміти, що саме перетворює художні полотна на шедеври. Це дасть змогу зрозуміти й належно оцінити інші живописні твори, які, на перший погляд, можуть здатися непривабливими чи навіть потворними і викликати емоційне несприйняття. Описуючи японські гравюри на дереві, фреску Леонардо да Вінчі «Тайна вечеря» чи шедевр Пабло Пікассо «Ґерніка», Сьюзен Вудфорд допомагає нам навчитися самим аналізувати твори живопису. Адже пейзажі, портрети, натюрморти, зображення побутових сцен та історичних подій часто можуть розказати значно більше, ніж здається з першого погляду.

Тож книга «Як розглядати мистецтво» на прикладі аналізу картин, створених у різні епохи й у різних країнах, навчає читачів вловлювати найтонші відтінки смислу й отримувати істинне естетичне задоволення від розглядання творів живопису. 

Якщо ви любите картини й відвідуєте художні музеї або, навпаки, не розумієте живопис і бажаєте його осягнути – ця книга саме для Вас!

Чекаємо Вас у відділі мистецтв! Пориньте у світ краси і відкрийте для себе багато цікавого!

«За нас правда, і сила, і воля…»

9 березня відзначаємо день народження нашого українського «пророка» Тараса Шевченка!

Кобзар – центральна постать української культури й українства взагалі. Поборник слави і свободи, він своєю полум’яною поетичною і мистецькою творчістю виразив споконвічні вільнолюбні прагнення свого народу. Шевченко був наділений багатьма рисами вдачі: палким волелюбством, великою працелюбністю, жадобою вчитися, широким діапазоном зацікавлень, тонким знанням людської психології. Якщо помножити це багатство вдачі на талант в поетичному слові й образотворчому мистецтві, то стає зрозумілою феноменальна природа його як людини і митця. Людина, що вийшла з кріпацьких низів, стала інтелігентом європейського рівня, інтелектуальною, глибиннокультурною особистістю.

Постаті Тараса Шевченка, його багатогранній творчій спадщині присвячено багато книг і монографій. Напередодні Шевченківських днів відділ мистецтв поповнився ще одним чудовим виданням. Це яскрава й чудово оформлена книга Володимира Яцюка «Шевченківська листівка як пам’ятка історії та культури 1890 – 1940». Перші вітчизняні ілюстровані листівки з’явилися в останні роки ХІХ століття, і поміж перших були ті, що присвячені Кобзареві.

Філокартична шевченкіана (листівки, пов’язані з особистістю Тараса Шевченка) дуже розмаїта – це фотографічні й художні портрети Кобзаря, репродукції його малярських творів, ілюстрації інших митців до віршів і поем Шевченка, композиції з текстами самих віршів, зображення місцевостей, пов’язаних з біографією митця. Кількість тільки давніх шевченківських листівок (1890 – 1940 рр.) сягає тисячі. Досить довгий і перелік країн, де вони друкувалися: Австралія, Австрія, Аргентина, Бразилія, Італія, Канада, Латвія, Німеччина, Польща, США, Франція, Швеція, Японія…

Книга Володимира Яцюка буде цікавою багатьом. Шевченківські поштові картки несуть у собі важливу інформацію для тих, хто цікавиться історією пошти, українського друкарства і видавничої справи. Вони є щедрим джерелом для мистецтвознавців та літературознавців, оскільки багато творів малярства і графіки відомі лише завдяки листівкам. Філокартична Шевченкіана може прислужитися також історикам, краєзнавцям, етнографам та архітекторам. Адже на багатьох листівках відтворені портрети українських діячів культури й національно-визвольних змагань, знищені архітектурні пам’ятки, неіснуючі вже краєвиди.

Тож запрошуємо Вас, шановні читачі, разом із відділом мистецтв відкрити для себе ще одну яскраву сторінку в усвідомленні непересічного образу нашого національного генія!

«Микола Сядристий. Мікроарт»

Продовжуємо знайомити Вас, друзі, з новими надходженнями до нашого відділу!

Нині маємо чудову книгу  – «Микола Сядристий. Мікроарт». У цьому виданні Ви познайомитеся з творчістю відомого майстра мікромініатюр. Створенням своїх надзвичайно маленьких робіт митець займається близько 50 років. Усі мініатюри виконує виключно вручну, за своєю неповторною для кожної роботи технологією. До речі, саме творчість майстра затвердила появу нового слова  – «мікромініатюра», якого раніше не було ні в енциклопедіях, ні в словниках.

Народний художник України Микола Сядристий народився 1937 року в селі Колісниківці на Харківщині. Закінчив Харківське художнє училище, потім Харківський сільськогосподарський інститут. Працював агрономом на Закарпатті, а також інженером в інституті системи Академії Наук України. Майстер спорту, абсолютний чемпіон України з підводного спорту (1978).

Митець є автором книг «Чи важко підкувати блоху?» і «Таємниці мікротехніки». Книга «Таємниці мікротехніки» на Всесоюзному конкурсі на кращу науково-популярну книгу (1970) одержала першу премію.

Мистецтво Миколи Сядристого обійшло всі континенти, залишаючи незабутнє враження у глядачів різних країн світу. Найбільш повно його роботи представлені на постійній виставці мікромініатюр в Києво-Печерському заповіднику і в Музеї мікромініатюр у Князівстві Андорра!

У цій книжці Ви зможете побачити збільшені фотографії дивовижних витворів мистецтва Миколи Сядристого! Ви познайомитеся з найменшою у світі книгою – «Кобзар», розміром 0,6 мм. Книга має 12 сторінок з віршами Т. Шевченка та малюнками. Зшита вона павутинкою, обкладинку виготовлено з пелюстки безсмертника. Тут і композиція «Ластівки», де птахи виконані з золота в половинці макової зернинки, і портрети на краплинах зі скла, роботи, зроблені в половинках зерен яблука та винограду, портрет-барельєф Соломії Крушельницької, вирізаний зі шматочка вишневої кісточки. Є роботи, що розміщуються у вушці звичайної голки. Так у композиції «Поезія» стріла й тятива в 400 разів тонші, ніж людська волосина.

На сторінках видання ви зможете познайомитися також з найменшими у світі шахами. Шахівниця з фігурками розміщена на голівці шпильки! А ось і найменша у світі скрипка довжиною 3, 45 мм. Микола Сядристий – людина широкого спектру талантів. Він також пише чудові вірші. У книзі фотографії робіт майстра супроводжують його власні поезії – про сенс людського життя, кохання, природу, вірність народу. Протягом багатьох років Микола Сядристий досліджує суть і витоки тоталітарних режимів: фашизму, комунізму, нацизму. Документальна виставка про комуністичний терор у ХХ ст., підготовлена митцем на базі зібраних ним документів, демонструвалася в 20 обласних центрах України, а також в Угорщині та Греції.

Світ мистецтва надзвичайно багатогранний і привабливий! Пориньте в його вічну красу і відкрийте для себе багато цікавинок разом із відділом мистецтв!

«Історія моди з давнини до сьогодення»

Світ моди – неймовірно яскравий і захопливий! Хочемо познайомити Вас, друзі, із чудовим виданням, що зберігається у відділі мистецтв – «Історія моди з давнини до сьогодення. Ілюстрована енциклопедія».

Історія моди рясніє дивними й дивовижними стилями і фасонами, одні з яких проіснували зовсім недовго, а інші розвивалися й змінювалися протягом століть. Неандертальці залюбки розмальовували себе червоним, що цілком дозволяє вважати їх першими послідовниками моди. Покрій, колір, елегантність і вишуканість вбрання служительок храмів в Ассирії, придворних Версаля та голлівудських кінозірок однаково милують очі. Закручені перуки, гульфики, пов’язки на стегнах, взуття на платформі, рукави, широчезні вгорі, але в обтяжку внизу, корсети на китовому вусі, накладні брови з мишиних волосків – у цій книжці зібрані найбільші досягнення та найприкріші помилки світу моди.

Загальновідомо, що кожен має свій смак. Те, що вважалося зразком краси в одну епоху, в іншу могло викликати навіть огиду. За часів раннього середньовіччя дами підкладали подушечки на животи, щоб добитися модного на той час «вагітного» вигляду, а модниці 1920-х виснажували себе голодуванням заради пласких животів, плаского бюсту та сідниць, адже тоді «хлоп’яча» фігура вважалася еталоном жіночої привабливості.

Мода – це індикатор того, як у певну епоху ставилися до багатства, філософії, моралі, релігії, політики, мистецтва, сексу… Спідниці з фіжмами, 20-сантиметрові, загострені й загнуті вгору черевики франтів XIV століття, завиті й напудрені перуки, карколомні підбори-шпильки – що намагалися цим люди про себе сказати?

І в будь-яку епоху, у будь-якій країні були жінки й чоловіки, які не боялися демонструвати світу своїм вибором тканин, фасонів, аксесуарів, що вони навіжені модою. Завдяки їм мода розвивається й оновлюється.

«Історія моди» оспівує все, що було напрочуд химерним і екстравагантним в нашому кравецькому минулому.

Якщо ви не байдужі до світу моди – ця книга для Вас! Пориньте у світ мистецтва і відкрийте для себе багато цікавого!

«Писана краса. Історія макіяжу»

Відділ мистецтв має багато цікавої літератури на всі мистецькі смаки! Сьогодні хочемо познайомити Вас із чудовою книгою Лізи Елдрідж «Писана краса. Історія макіяжу», прочитавши яку ви подивитеся на засоби жіночої краси по-новому!

Макіяж… Для когось це просто витребеньки, для когось – інструмент жіноцтва, для когось – багатомільярдна індустрія, для когось – професія і мистецтво! Але авторка цієї книжки, візажист, яка працювала з обличчями моделей і зірок для модних журналів, рекламних компаній і показів моди по всьому світу, творча директорка відомих брендів дивиться значно глибше. Ліза Елдрідж  пише про традицію підмальовувати обличчя як про культурний феномен і розгортає історію використання основних барв від часів Стародавнього Єгипту та античності до сучасних високотехнологічних продуктів. А тут є багато несподіваного: екзотичні компоненти й техніки, химерні звичаї, що яскраво ілюструють ту чи іншу епоху, і, нарешті, обличчя, які у свій час визначали еталони писаної краси.

Нині підмальовування обличчя перетворилося на мистецтво. Ми маємо сотні трендів і стилів макіяжу, з яких обираємо. У нашому розпорядженні є повний спектр кольорів. Шлях, який привів красу до її перетворення на індустрію з обігом на мільярди доларів, надзвичайно захоплюючий.  

Завдяки археологічним розкопкам, мистецтву та літературі ми можемо зрозуміти , які кольори були популярні в давньому світі, як їх виготовляли і, що важливо, що думали й казали про жінок, які підмальовували свої обличчя. Ця книжка – про найпершу косметику і, відповідно, про походження сучасного макіяжу, про те, як багато наша сучасна косметика запозичила від фарб і пігментів минулого.

Наскрізна тема цієї книги – жінки, які стали «музами макіяжу». Жінки, котрі не тільки змінили саму ідею, якою може бути жінка, а й наново визначили, як жінка може виглядати. Новаторки, порушниці правил та інші – вони колись давно надихнули нас на створення сучасних образів.

Видавши свою книгу, Ліза Елдрідж змогла реалізувати свою найзаповітнішу мрію. А читачі зможуть змінити свій погляд на косметичку і з нової перспективи подивитися на жіночу історію.

«Своя оселя»

У відділі мистецтв на поличках зберігається багато цікавої літератури на всі смаки й уподобання!

Книга «Своя оселя» американської дизайнерки Джоанни Ґейнс зацікавить тих, хто створює оселю, у якій хочеться жити й надихатися. Ця книжка – практичний і корисний посібник, що надихне до створення приміщення, у якому відчуватиметься душа та сутність її мешканців. Дім – це місце, де почуваєшся захищеним. І для цього в оселі має відчуватися тема «вашої історії».

Авторка впевнена, що інтер’єр треба створювати вдумливо, оточуючи себе речами, які мають значення лише для вас, обирати оздоблення й деталі інтер’єру так, щоб почуватися щасливими, натхненними і задоволеними. Ми надто заглиблюємося в правила дизайну і всілякі порівняння і забуваємо, що найпростіше обирати речі, які нам подобаються. Замість того, щоб покладатися на приписи певного стилю, маємо в дизайні оселі розповісти свою власну історію.

У кожного з нас є свій стиль – в одязі, зачісці, поведінці, звичках. Він відчувається і в дизайні приміщення. У книзі Джоанни Ґейнс ви познайомитеся з різними стилями дизайну: фермерським, сучасним, сільським, індустріальним, традиційним, стилем бохо та інш. На їхній основі можна відкрити свій власний стиль.

У книзі пропонується ціла низка дизайнів різноманітних осель, які розоробляла авторка та інші спеціалісти. Передпокій, вітальня, кухня, їдальня, спальня, ванна кімната, дитяча кімната…

На основі цих прикладів можна створювати любий серцю дім. І не засмучуйтеся, якщо не вийшло з першого разу, та ніколи не зупиняйтеся. Зміни оновлюють оселю і Вас!

«Нова радість стала»

Іде перший місяць нового року, насичений святами. Новий рік, Різдво, Маланки й Василя, Йордан…

У відділі мистецтв зберігається чудова книга видавництва А-Ба-Ба-Га-Ла-Ма-Га «Нова радість стала. Улюблені колядки та щедрівки» з нотами, живим звучанням та розкішними ілюстраціями!

На жаль, у нашій історії були часи, коли колядки та щедрівки заборонялися, але нині народні традиції активно відроджуються. Більшість людей і сьогодні мало знають зимових обрядових пісень, тож у цій книжці можна відкрити для себе нові красиві композиції. Чудово, що це видання можна ще й послухати за допомогою QR-коду в безкоштовному музичному додатку, у якому подано записи відомих виконавців та нових музичних колективів, а також уривки «Різдвяних симфоній» Мирослава Скорика та Івана Небесного.

Пісні мають свою енергетику. І найбільша енергетика в найдавніших піснях – саме в колядок і щедрівок! Хоча колядки виникли дуже давно й, за однією з версій, їх співали на честь язичницького бога Коляди, та з появою християнства їх почали виконувати на Різдво у Святвечір, аби привітати людей із народженням Сина Божого й уславити його. Щедрують же на Старий Новий рік (цей день ще називають святом Маланки й Василя). Головна відмінність – у колядках прославляють народження Христа, а щедрівками бажають добробуту родині, господарю, багатого врожаю.

До XV століття Новий рік святкувався в березні, і щедрівки виконували функції веснянок, тому в них є згадки про ластівок, зозуль та обов’язкового щедрика, малесеньку пташку. «Щедрик, щедрик, щедрівочка, прилетіла ластівочка…» – тепер це вже всесвітньо відома народна пісня, яка була покладена на музику українським композитором Миколою Леонтовичем. Її мелодія звучить навіть у відомому голлівудському фільмі «Один удома». Цю пісню із нотами Ви також побачите в цьому виданні.

Милують око й створюють святкову атмосферу чудові ілюстрації українських художників Андрія Потурайла, Ростислава Попського, Владислава Єрка. Малюнки нагадують «український різдвяний рай», де всюди світло й затишно, а з димарів в’ються дими, єднаючи небо й землю.

Різдвяний цикл тривав від Святого вечора аж до Йордана. І лунали над Україною давні обрядові співи, що мають магічну силу, здатні творити дива й витравлювати усіляку скверну.

Джерела:

1. Нова радість стала. Улюблені українські народні колядки та щедрівки. – Київ: Видавництво “А-Ба-Ба-Га-Ла-Ма-Га”, 2021. – 37 с.: іл.
2. https://ranok-school.com/2020/01/08/koliadky-ta-shchedrivky-tradytsii-j-sohodennia/ – Колядки та щедрівки: традиції й сьогодення