• Головна
  • Про нас

Library Art Blog

~ Відділ мистецтв МСМБ "Молода гвардія" м. Київ

Library Art Blog

Daily Archives: 26.06.2021

Антоніо Гауді

26 Субота Чер 2021

Posted by artlibraryblog in Uncategorized

≈ Залишити коментар


Ім’я каталонського архітектора Антоніо Гауді, новатора форми та одного із найяскравіших представників стилів ар-нуво та модерн в архітектурному мистецтві, відоме в усьому світі. Більшість його робіт знаходяться в Барселоні. Найвідоміше творіння – Храм Святого Сімейства.

Антоніо Гауді-і-Корнет народився 25 червня 1852 року в селянській родині в невеликому каталонському місті Реусі. Антоніо з дитинства страждав на ревматизм, що перешкоджав іграм з іншими дітьми, тому хлопець полюбив самотні прогулянки, до яких мав пристрасть усе своє подальше життя. Обмежена через хворобу рухливість загострила спостережливість майбутнього архітектора, відкрила йому світ природи, який став головним джерелом натхнення. У 1870 році Антоніо вступив до Барселонського університету на факультет архітектури. У студентські роки індивідуальність його світосприйняття виявилася досить гостро. Він ненавидів аналітичну геометрію з її прямими лініями та кутами та «мертві» теоретичні предмети. Натомість захоплювався криволінійними формами та розмаїттям живої природи, з якого потім виріс його унікальний, різноманітний за формою та кольорами стиль. Чимало часу юнак проводив у бібліотеці, докладно вивчаючи фотографії бань і мінаретів Єгипту, Марокко та Індії, які також мали вплив на його творчість. Дипломною роботою майстра став проєкт актового залу університету, що був прийнятий більшістю голосів. Тоді ж директор закладу зауважив про Антоніо: «Або геній, або божевільний». Архітектор створював дивовижні, навіть божевільні, й супервитратні проєкти, які щедро фінансував багатий промисловець-бавовняр Аузебі Ґуель, завдяки якому Гауді міг зосереджуватися на творчості, абсолютно не думаючи про гроші.

Каталонський архітектор був достатньо ексцентричною людиною з чіткими переконаннями. Він відмовлявся розмовляти іспанською мовою, розмовляв лише каталонською з підлеглими, відвідувачами і навіть із королем Іспанії, який відвідував його будівельний майданчик. У студентські роки Антоніо Гауді був справжнім денді: він модно одягався та вів досить розкутий спосіб життя. І абсолютним контрастом до цього образу є Гауді після 40 років – майже фанатичний католик, який вів чернечий спосіб життя, дотримувався суворих постів. З дитинства потерпаючи від ревматизму, архітектор проповідував здоровий спосіб життя: їв лише вегетаріанське, займався водними процедурами, обов’язково робив щоденні піші прогулянки. Від місця, де він жив, і до останнього та найвеличнішого його проєкту – Храму Святого Сімейства, було майже 4 кілометри. І цю відстань він щодня проходив пішки. Власне, усюди ходив тільки пішки, і це зрештою обернулося трагедією. 7 червня 1926 року близько 6-ої години ранку він, за звичкою, ішов до будівельного майданчику Собору Святого Сімейства і на одному зі жвавих перехресть вулиць був збитий трамваєм. Погано вдягненого старого, мабуть, сприйняли за місцевого жебрака і відвезли до лікарні для бідних, де його і розшукали робітники з майданчика. Поховали великого архітектора в склепі незавершеного й досі Собору Святого Сімейства в Барселоні.

Дитинство Антоніо Гауді пройшло біля моря. Враження про перші архітектурні досліди він проніс через усе життя. Тому всі його будинки нагадують замки з піску.

Будинок Вісенс у Барселоні був замовлений Мануелем Вісенсом, власником цегляної та плиткової фабрики (який, до речі, практично збанкрутів через це будівництво). «Будинок, з якого все почалося» – так називають це перше велике творіння каталонця. Маленькі ажурні башти фасаду нагадують марокканські та єгипетські архітектурні мотиви. В орнаментах кованих брам на вікнах та балконах використані рослинні мотиви. В інтер’єрі будинку майстерно поєднані мавританські, індуїстські, японські та європейські архітектурні традиції.

Палац Ґуель – міський будинок, замовлений промисловцем Аузебі Ґуелем. У будинку 127 колон і кожна з них унікальна – від приземлених, грибовидних у льосі, до елегантних полірованих піренейського змійовика в приймальній залі. У центрі будинку знаходиться зала з банею висотою 17,5 метрів. Тут встановлений орган унікальної конструкції. Не менш унікальними є й меблі, які також були спроєктовані Гауді.

Будинок Бальо. У цьому проєкті каталонець досягнув апогею своєї захопленості криволінійними формами та «органічними» мотивами. Покрівля викладена черепицею так, що нагадує риб’ячу луску. Сальвадор Далі з захопленням писав про цей будинок: «Це величезна, дивовижна, яскрава, переливчаста мозаїка з неперевершеною грою фарб, що іскряться, а з них проступають водні стихії».

Будинок Міла часто називають кам’яною печерою. Гауді тут досяг сюрреалістичної атмосфери, з хвилястим фасадом, криволінійними формами та ексцентричними димарями-дзвонами. Сам Гауді про цей будинок казав: «Його форми перегукуються з контурами гір, які оточують Барселону і які можна побачити з даху цього будинку».

Храм Святого Сімейства – кульмінація творчості Антоніо Гауді. Цю величну церкву почали будувати ще в 1882 році на пожертви віруючих. До самої смерті весь свій час архітектор присвятив цьому будівництву, відволікаючись зрідка на інші проєкти. Трагічна загибель майстра не зупинила будівництво, воно продовжується й дотепер. Грандіозність задуму можна оцінити лише з того факту, що завершення його планується лише на 2026 рік. Джордж Орвелл називав цю споруду «найогиднішою будівлею світу», а Сальвадор Далі говорив про її «страшну красу і їстівний вигляд» і наполягав, що храм треба тримати під скляним куполом. Коли останній камінь буде встановлено, Храм Святого Сімейства стане найвищою церквою світу, яка височітиме над каталонською столицею на 170 м.

Джерела:

  1. http://tsikave.ostriv.in.ua/publication/code-56588EB9D7757/list-1709F679F27 – Творчість і життя каталонського архітектора Антоніо Гауді
  2. https://www.bbc.com/ukrainian/vert_cul/2016/06/160610_vert_cul_gaudi_unfinished_business_vp – Саграда Фамілія: творіння генія чи божевільного?
  3. https://www.barcelona-excurs.org/antonio-gaudi-biography/ – Антоніо Гауді

Вернер Пантон

26 Субота Чер 2021

Posted by artlibraryblog in Дизайн, Uncategorized

≈ Залишити коментар


Вернер Пантон – легендарний данський дизайнер і архітектор, революціонер дизайну меблів, один з найбільш передових дизайнерів XX століття.

Вернер Пантон закінчив технічну школу в Оденсе, а після і Королівську данську школу витончених мистецтв в Копенгагені. У студентські роки Пантон почав працювати в архітектурному бюро данського дизайнера Арне Якобсена. Проте більшою мірою все ж приділяв час своїм власним проектам. У 1955 році Вернер Пантон відкрив своє власне бюро в Копенгагені. Першими самостійними відомими роботами Пантона для промислового дизайну стали розроблені ним в 1955 році стільці BACHELOR CHAIR і TIVOLI CHAIR.

А вже в 1958 році він створив крісло Cone Chair. Саме це крісло прославило Пантона і стало його візитною карткою. Через рік в 1959 році було випущено крісло Heart Cone Chair як логічний розвиток задумки дизайнера. Таку назву крісло отримало через свою форми, яка нагадує форму серця. Крісло за рахунок своєї футуристичної форми відразу завоювало популярність і стало бажаним предметом інтер’єру в багатьох будинках.

Але найзнаменитішим стільцем, створеним Вернером став – Panton Chair. Концепція меблів «без ручок і ніжок» була революційною на той момент і технологічне рішення створити стілець з цільного шматка формованого пластика також не мало аналогів. Сьогодні стілець Panton Chair представлений в Музеї сучасного мистецтва на Манхеттені в Нью-Йорку.

Він приділяв особливу увагу грі кольору. При створенні своїх проектів, експериментував з такими матеріалами як пластик, органічне скло, склопластик, звичайне скло, пенорезіна, поліпропілен і синтетичні волокна.

Серед багатьох інших, надзвичайно успішних проектів Вернера Пантона були і лампи, які він створював на замовлення різних відомих фірм. У 1960 році Вернер Пантон створив лампу «Moon» з рухливими, взаємопов’язаними планками, за допомогою яких можна регулювати інтенсивність світла. У 1964 він створив лампи «Fun», які відрізнялися великою кількістю перламутрових раковин.

У 1968 він придумав лампи «Flower Pot», а в 1969 році, лампу «Ring-Leuchte», яка представляла собою кольоровий акриловий дифузор, встановлений на прямокутної пластині зі сталі. Вернер Пантон використовував свої лампи в інтер’єрах як елементи настінного і стельового декору. Пізніше він також створив лампи «Kugel-Lampe» (1969) і підвісний світильник, виконаний у футуристичному стилі «VP Globe», де сама лампа була повністю поміщена в акрилову кулю.

Пантона быльше цікавила розробка взаємодоповнюючих груп предметів меблів, проектування всього простору, а не окремих його частин. Він створював новаторські житлові приміщення, поєднуючи підлоги, стіни, меблі, освітлення і текст в єдині оригінальні і комплексні інтер’єри, які він сам називав «інтерактивними домашніми ландшафтами».

Джерела:

  1. Вернер Пантон
  2. ЛЕГЕНДАРНИЙ ДАНСЬКИЙ ДИЗАЙНЕР ВЕРНЕР ПАНТОН

Недавні записи

  • «Кожна роль – як остання!»
  • Підтримати Україну
  • Найвідоміша меценатка Києва
  • Музика моєї любові
  • «Вистоїмо з Україною»

Статистика блоґу

  • 95 781 натискань
Червень 2021
Пн Вт Ср Чт Пт Сб Нд
 123456
78910111213
14151617181920
21222324252627
282930  
« Тра   Лип »

Архів записів

Категорії

  • Архітектура України
  • Графіка
  • Дизайн
  • Кіно
  • Музеї
  • Музеї світу
  • Музика
  • Музичне мистецтво України
  • Парки України
  • Світове кіно
  • Світовий театр
  • Скульптура України
  • Танці
  • Танці світу
  • Театр
  • Українські художники
  • Фотографія
  • декоративно-прикладне мистецтво
  • естрадне мистецтво
  • мистецтво проти війни
  • мода
  • мультиплікація
  • платівки
  • світова архітектура
  • світова графіка
  • світова естрада
  • світова мода
  • світова фотографія
  • світова_скульптура
  • українське кіно
  • художники
  • цирк
  • іконографія
  • історія однієї картини
  • Uncategorized

Блог на WordPress.com .

Privacy & Cookies: This site uses cookies. By continuing to use this website, you agree to their use.
To find out more, including how to control cookies, see here: Політика куки
  • Слідкувати Вже підписалися
    • Library Art Blog
    • Join 42 other followers
    • Already have a WordPress.com account? Log in now.
    • Library Art Blog
    • Налаштувати
    • Слідкувати Вже підписалися
    • Реєстрація
    • Увійти
    • Поскаржитися на цей вміст
    • Переглянути сайт у Читачі
    • Manage subscriptions
    • Згорнути цю панель
 

Завантаження коментарів…