Твори своє майбутнє


29 червня святкує своє 75-річчя відомий український кінорежисер, сценарист, актор Михайло Іллєнко! Михайло Герасимович – Заслужений діяч мистецтв України і лауреат Державної премії імені Олександра Довженка.

Михайло Іллєнко народився 1947 року в Москві. Закінчив Всесоюзний державний інститут кінематографії і з 1973 року працював на Київській кіностудії ім. О. Довженка. У кіно актор дебютував невеликою роллю у фільмі «Вечір напередодні Івана Купала» (1968), після чого знявся в картині «Білий птах з чорною ознакою» (1970). У 1975 році Михайло Герасимович вирішив спробувати себе в ролі режисера, знявши фільм «Там вдалині, за річкою». Серед інших робіт режисера такі фільми, як «Школа», «Кожен мисливець бажає знати …», «Фучжоу 1» та «Фучжоу 2» (приз на Міжнародному кінофестивалі в Белграді (1999)), «Сьомий маршрут», «Той хто пройшов крізь вогонь» (стрічка отримала головну нагороду 3-го Міжнародного київського кінофестивалю) та інш.

Михайло Іллєнко веде широку мистецьку роботу. З 1997 року він виступає організатором українського кінофестивалю «Відкрита ніч», який активно залучає до культурного контексту українського кіновиробника, висвітлює його досягнення і проблеми. Фестиваль відображає стан українського кіно після здобуття незалежності України. Український кінорежисер – автор проєкту «Дивись українське – твори своє майбутнє!» Митець упевнений, що більша частина внесків кіно, які врізаються в пам’ять глядача, це все ж таки формула: «Ми – для нас – про себе». І проєкт «Дивись українське» підтримує саме таку формулу.

З 2000 року режисер – декан кінофакультету Київського університету театру, кіно і телебачення ім. І. Карпенка-Карого. Михайло Герасимович має багато життєвих і творчих планів. Він завжди відкритий до всього цікавого й нового. Так, у 2009 році митець взяв участь у першому етапі навколосвітньої подорожі на яхті «Купава».

У березні 2022 року під час російського вторгнення в Україну Михайло Іллєнко долучився до лав територіальної оборони. І в березні відбулася прем’єра нового фільму режисера «Толока», зйомки якого затягнулися на довгі 7 років. «Толока» – це кінолегенда, злиття смислів та образів, поєднання нашої історії та сьогодення. Ця стрічка мала кілька допрем’єрних показів за кордоном, зокрема на Днях українського кіно в Стамбулі. А першими, за наполяганням самого режисера, картину побачили захисники нашої Вітчизни та мешканці прифронтових територій на сході України. Сюжет фільму заснований на баладі Тараса Шевченка про дівчину Катерину, у яку закохалися троє козаків. Вона ж між них не обирала – довірила вибір долі: хто врятує з полону її брата, той і стане чоловіком. Завдання виявилося складним – і двоє з трьох козаків загинули. А один виконав завдання, та брат Катерини виявився її коханим…

Новий фільм Михайла Іллєнка, заснований на баладі Кобзаря, – ніби притча про долю України та життя нашої нації, що за найскладніших обставин намагається боротися й не втрачати віру.

Джерела:

  1. Тримбач, Сергій Васильович. Кіно народжене Україною. Альбом антології українського кіно. – К.: Саміт-книга, 2019. – 384 с.: іл., с. 327-377
  2. Л. Брюховецька. Приховані фільми. Українське кіно 1990-х – К.: Видавництво “АртЕк”. – 2003. – 384 с., с. 294 – 300
  3. https://academia.gov.ua/illienko-mikhaylo-gerasimovich/ – Іллєнко Михайло Герасимович
  4. https://kino-teatr.ua/uk/person/llnko-mihaylo-4394.phtml – Кіно-театр. Михайло Іллєнко



Шер. «Heart of Stone»


У відділі мистецтв, дорогі друзі, Ви можете послухати платівки з піснями у виконанні світових зірок!

Одна з найвідоміших та комерційно найуспішніших виконавиць у світі – американська співачка Шер.  За свою кар’єру вона продала понад 100 млн платівок. До її досягнень належать премії «Греммі», «Еммі», «Оскар», три премії «Золотий глобус», премія Каннського кінофестивалю і нагорода від імені Кеннеді-центру та Ради модельєрів Америки. На сьогодні Шер – єдина виконавиця, чиї сингли посідали першу сходинку в чарті «Billboard» шість десятиліть поспіль! У Медіатеці зберігається платівка Шер «Heart of Stone», яка принесла великий успіх виконавиці в 1989 році.

Шер ( справжнє ім’я Шерилін Саркісян)  народилася 20 травня 1946 року в Каліфорнії в родині актриси і далекобійника. У 16 років дівчина вирішила, що в школі їй більше нема чого робити і переїхала жити в Лос-Анджелес, де вступила до акторської школи. Дівчина мріяла стати зіркою і навіть тренувалася давати автографи – вона вважала, що її підпис має бути найкрасивішим. У великому місті Шер познайомилася зі співаком Сонні Боно, і в 1965 році молоді люди створили дует під назвою «Сонні і Шер». Того ж року вийшов їхній перший альбом «Look at Us». Образи хіпі, довговолосого Сонні і не схожої на інших Шер яскраво вирізняли їх серед попвиконавців того часу, і дует став справжньою сенсацією з обох боків Атлантики. За даними журналу «Time», до кінця 1967 року співаки продали 40 мільйонів платівок у світі, їх називали «найкрутішим роковим дуетом».

Шер та Сонні одружилися, але їхній шлюб розпався 1974 року. Співачка розпочала успішну сольну кар’єру. У 1970-х роках вона також стала телеведучою, брала участь у телешоу «Шер» і «Комедійна година Сонні і Шер», які збирали понад 30 мільйонів глядачів щотижня протягом трьох років. На шоу Шер вбиралася в різні вигадливі костюми, ставши законодавицею моди 70-х. Американська співачка здобула світову славу. Її сингли «Gypsys, Tramps & Thieves», «Half-Breed», «Dark Lady», «Heart of Stone» очолили чарт США «Billboard Hot 100».

Шер також відома актриса. Вона здобула визнання кінокритики за ролі у фільмах «Сілквуд» (1983), «Маска» (1985), «Іствікські відьми» (1987). А стрічка «Влада місяця» (1987) принесла артистці премію «Оскар» за найкращу жіночу роль. У 2018 році Шер виконала одну з головних ролей у музичному лірично-комедійному фільмі «Мамма міа! Це знову ми». Натхненна роллю, того ж року виконавиця випустила альбом «Dancing Queen», який досяг третьої сходинки в чарті «Billboard 200».

Незважаючи на поважний вік, Шер завжди виглядає дивовижно. Співачка і нині віддає перевагу відвертим корсетам, боді і виходить на сцену, прикрашена численними каменями та стразами. Епатажна сексуальність стала невід’ємним атрибутом її образу на багато років.

Шер активно підтримує нашу країну у важкий для нас час російської агресії. Вона постійно публікує інформацію про Україну і допомагає біженцям. А ще зірка говорить про військову допомогу для нашої країни. Вона закликає озброїти нашу державу та попереджає світ про наслідки нерішучості: «Україна – друга найбільша країна в Європі після Росії. Вона межує з сімома країнами і єдина стоїть між російською агресією та Європою. Якщо ми не озброїмо Україну, ми шкодуватимемо про це все життя». 

Ми вдячні світовим знаменитостям за підтримку і допомогу! Разом ми сильні. Віримо в перемогу і процвітання України!

Джерела:

  1. https://tsn.ua/lady/news/show-biznes/legendarniy-sher-74-desyat-cikavih-faktiv-pro-spivachku-1549986.html – Легендарна Шер
  2. https://salvemusic.com.ua/cher-sher-biografiya-peviczy/ – Шер

«Масштабніше за будь-який фільм»


В Україну як посол доброї волі УВКБ ООН приїхав відомий голлівудський актор  Бен Стіллер.

Актор побував у Києві та Львові, відвідав зруйновані Ірпінь та Макарів. До цього він відвідав Польщу, де зустрівся з українськими біженцями. За багато років Бену довелося зустрітися з біженцями з усього світу – із Сирії, Центральної Америки, Афганістану, Іраку, а тепер і України. Актор упевнений: «Незалежно від того, у якому куточку світу ви знаходитеся, війна та насильство спустошують людей і викликають тривалі травматичні наслідки».

Сучасна зірка Голлівуду Бен Стіллер народився 30 листопада 1965 року в Нью-Йорку в сім’ї акторів. Уже в 10 років майбутній актор дебютував перед камерою, знявшись у невеличкій ролі в серіалі «Кейт Макшейн», де головну роль виконувала його мати. Коли хлопцю виповнилося 11 років, батьки подарували йому 8-міліметрову кінокамеру. Узявши сестру за асистентки, Бен почав знімати власне кіно, у якому зазвичай винахідливо зводив рахунки з шибайголовами, які переслідували його на вулиці. У 20 років Бен отримав одну з головних ролей у бродвейській п’єсі «Будинок синіх листів» Джона Гуаре. Вистава мала великий успіх, виборола чотири премії «Тоні», а Бен Стіллер здобув репутацію перспективного молодого актора.

У 1998 році вийшов фільм «Дещо про Мері», який підніс Бена на пік слави. З того часу комедії за участю актора починають виходити майже щороку і стають найкасовішими з усіх, що знімаються в Голлівуді! З-поміж найбільш популярних фільмів – «Знайомство з батьками», «Зразковий самець», «А ось і Поллі»,  «Знайомство з Факерами», «Ніч в музеї», а також задуманий і озвучений Беном мультфільм «Мадагаскар».

Журнал «People» назвав свого часу голлівудського актора, згідно з результатами опитування, найпривабливішим комедіантом «фабрики мрій», хоча його зовнішність далека від загальноприйнятих уявлень про красу. А в 2016 році компанія Mattel, що випускає ляльок Барбі, створила ляльку Дерека Зуландера з фільму «Зразковий самець – 2», якого зіграв Бен Стіллер.

Побачивши в Україні жахливі сцени війни, актор назвав їх «шокуючими» та «масштабнішими за будь-який фільм». За словами артиста, у Львові та Києві люди, наскільки це можливо, намагаються повернутися до нормального життя. Але страшна реальність полягає в тому, що вони знають, що війна ще може повернутися до їхнього міста.

Ми вдячні світовим знаменитостям за підтримку і допомогу! Разом – ми сильні! Свято віримо в перемогу над російським фашизмом!

Джерела:

  1. https://www.bbc.com/ukrainian/news-61881759 – Бен Стіллер про візит до України
  2. https://hromadske.radio/news/2022/06/20/hollivuds-kyy-aktor-ben-stiller-pryikhav-v-ukrainu-ta-zustrivsia-z-zelens-kym – Голлівудський актор Бен Стіллер приїхав в Україну

Мадонна. «Like а Prayer»


У відділі мистецтв, дорогі друзі, ви можете насолодитися музикою, прослуховуючи вінілові диски різних років. У нас зберігаються платівки найвідоміших світових колективів та виконавців.

Так, у нас ви можете ознайомитися з піснями американської співачки, «королеви попмузики» Мадонни, що увійшли до її скандального альбому 1989 року «Like a Prayer». Мадонна – найуспішніша артистка в історії музики, багаторазова рекордсменка «Книги рекордів Гіннеса». Артистка вважається найбагатшою співачкою у світовому шоу-бізнесі.

Мадонна Луїза Вероніка Чикконе народилася 1958 року в Мічигані. У 5 років дівчинка втратила маму. Батько виховував дітей суворо, вимагаючи від них обов’язкового недільного відвідування церкви та ретельного виконання домашніх завдань із парафіяльної школи, забороняв дивитися телевізор. Епатажна натура Мадонни відкрилася ще в школі. Дівчина на знак протесту заборон у вияві індивідуальності одягала різноколірні панчохи, а на конкурсі юних талантів танцювала в бікіні. Однак у католицькій школі мала найкращі оцінки. Після успішного закінчення школи Мадонна подалася в балет. З її пластикою та природним відчуттям танцю отримала стипендію в університеті Мічигану, але раптом вирішила шукати долю в Нью-Йорку.

У великому місті дівчина знайомиться з братами Гілрой, що мали маленький оркестр. Тут Мадонна стала виступати в ролі вокалістки, танцівниці й ритм-ударниці. Згодом артистка створила свій власний ансамбль і врешті-решт підписала контракт зі студією звукозапису «Саєр Рекордз». Її перший альбом «Мадонна» (1983) приніс співачці першу славу. А третій альбом Мадонни «True Blue» (1986) уже зробив співачку суперзіркою світового масштабу, вперше в історії піднявшись на вершину хіт-парадів у 28-и країнах світу, що дозволило «Книзі рекордів Гіннеса» назвати це абсолютно безпрецедентним.

На початку 1989 року співачка підписала 5-мільйонний контракт з компанією «Пепсі», і її нова композиція «Like A Prayer» була представлена ​​в рекламній компанії газованої води. Та кліп на пісню спровокував обурення в релігійних глядачів: на задньому плані горіли хрести. Ватикан закликав до бойкоту «Пепсі», і холдингу не залишалося нічого, як розірвати контракт з попдівою. Однак Мадонна отримала свої 5 мільйонів, а скандал ще довго підігрівав інтерес публіки до зірки. У 1989 році вийшов однойменний скандальному кліпу альбом, який співачка присвятила пам’яті матері і всім членам своєї сім’ї.

Мадонна спробувала себе і в ролі актриси. Вона знялася у фільмах «Тіні і туман», «Тіло як доказ»,  «Небезпечні ігри», «Чотири кімнати», «Кращий друг», «Віднесені» та інш. Особливий успіх артистці принесла картина «Евіта» – Мадонна виборола в 1996 році премію «Золотий глобус» за виконання головної ролі – аргентинської співачки, а згодом дружини диктатора Хуана ПеронаЕви Дуарте. Співачка стала відомою на весь світ. У 2000 році  «Книга рекордів Гіннеса» відзначила, що Мадонна – найуспішніша артистка всіх часів. У 2010 році Британська музична компанія «PPL» склала список найпопулярніших артистів останнього десятиліття, який Мадонна очолила, обійшовши навіть «The Beatles» (друге місце). Більше того, у списку найпопулярніших артистів десятиліття Мадонна виявилася єдиною жінкою, яка виступає сольно.

З початком повномасштабного російського вторгнення в нашу державу співачка підтримала Україну й засудила дії країни-агресора. На своїй сторінці в інстаграмі вона неодноразово розміщувала відео бомбардувань мирних міст України, щоб показати світу наслідки путінських злочинів. Разом з цифровим художником Beeple Мадонна готувала NFT-роботу «Mother Of Creation», кошти від продажу якої підуть фундації «Голоси дітей», яка надає допомогу жінкам та дітям, що постраждали від війни в Україні.

Ми вдячні за підтримку й допомогу Україні багатьом державам та окремим особистостям! Разом ми сильніші. Свято віримо в перемогу. Все буде Україна!

Джерела:

  1. Тарабореллі Р. Мадонна. – М.: Ексмо, 2007. – 448 с.: іл.
  2. Андерсен Крістофер. Мадонна: Неавторизована біографія. – Тверь: ТОО Росія-Великобританія, 1992, – 224 с.: іл.
  3. https://kino-teatr.ua/uk/person/madonna-4183.phtml – Мадонна Чікконе
  4. https://www.bbc.com/ukrainian/features-45197856 – Попкоролева. Мадонна

Мелодія переживе епохи


17 червня виповнюється 140 років від дня народження відомого на весь світ композитора й диригента українського козацького походження Ігоря Стравінського!

Ігор Стравінський увійшов у світову музичну культуру як представник модернізму. Значну частину своїх творів композитор писав на українській землі, а їхні джерела знаходив в українському фольклорі. Райським куточком для своєї творчості митець називав містечко Устилуг на Волині. Сюди він приїжджав до родини і тут зустрів своє перше  кохання.

Ігор Федорович Стравінський народився 1882 року неподалік від Петербурга. Рід Стравінських має родові зв’язки з гетьманом Іваном Сулимою, і представники роду мали подвійне прізвище – Сулима-Стравінські. Батько композитора був співаком, виступав на сценах Київського оперного театру та Маріїнського театру в Санкт-Петербурзі. Мати композитора була киянкою, чудовою піаністкою і співачкою. Ігор навчався на юридичному факультеті Петербурзького університету, та долю свою пов’язав із музикою. Кілька років він брав уроки композиції у М. Римського-Корсакова, а потім почав писати і свої перші значні твори. З-під пера композитора народилися балети й опери, оркестрові й фортепіанні твори.

У 1906 році Ігор Стравінський одружився зі своєю двоюрідною сестрою, випускницею Київського інституту шляхетних дівчат Катериною Носенко. У подружжя було четверо дітей. У 1909 році Ігор Федорович познайомився з імпресаріо Сергієм Дягілевим і згодом на його замовлення написав низку балетів, які були поставлені в Парижі. Також композитор написав опери «Мавра», «Пригоди гульвіси», «Цар Едип», «Персефона» та інш. Щоліта впродовж 1907 – 1914 років митець приїжджав у родовий маєток на Волині – у містечко Устилуг. Чарівна українська природа і звичаї нашого народу чарували й надихали на творчість. Тут композитор створив свої блискучі балети «Жар-птиця», «Петрушка», «Весна священна», які принесли йому світову славу. В Устилузі Ігор Стравінський розробив проєкт, за яким на околицях міста був побудований його власний дім на зразок швейцарського шале. Разом з братом композитор посадив поруч липову алею, яка й нині милує око відвідувачів музею композитора і вихованців музичної школи, розміщеної в його будинку.

У музиці Ігор Стравінський виступив новатором. Його твори були сміливими й оригінальними в звучанні й постановці, і не завжди публіка це розуміла й схвалювала. Так, його балет «Весна священна» у 1913 році в паризькому театрі наробив чимало галасу. Глядачі під час прем’єри розділилися на два табори: одні вітали оригінальну постановку, а інші були обурені неоднозначним танцем і сміливою музикою. Люди свистіли, паплюжили артистів і композитора, кричали, сміялися. С. Дягілев, щоб втихомирити публіку, кілька разів вимикав світло в залі, але це не допомогло і виставу перервали. Довелося чекати роки, поки глядач зрозуміє «Весну священну».

З 1910 року Ігор Стравінський з сім’єю виїхав за кордон. Спочатку родина оселилася в Швейцарії. Тут значною роботою композитора стала «Історія солдата», поставлена на сцені Женевської опери. Згодом родина переїхала до Франції, а в 1939 році – до Америки. Композитор прийняв американське громадянство, вів широку концертну діяльність і читав лекції в Гарвардському університеті. Ігорю Стравінському приписують таємничий любовний роман із Коко Шанель. 37-літня Мадам Елегантність відчула таке натхнення, що винайшла свої знамениті «Шанель № 5» і подарувала їх дружині композитора. Коли родина митця була в матеріальній скруті, Коко віддала їм свою віллу і два роки утримувала їх, а пізніше, упродовж 13 років, день у день відправляла чималу суму на підтримку творчості І. Стравінського.

На честь видатного композитора названий кратер на Меркурії, фонтан на площі Стравінського перед Центром Жоржа Помпіду в Парижі. А в Луцьку з 2005 року проводився щорічний музичний фестиваль імені Ігоря Стравінського.

Джерела:

  1. Стравінський І. Хроніка. Поетика. – М.: «Російська енциклопедія», 2004. – 368 с.
  2. Ярустовський Б. М. Ігор Стравінський. – М.: Радянський композитор, 1963. – 295 с.
  3. https://uain.press/blogs/igor-stravynskyj-melodiya-yedyne-shho-perezhylo-vsi-muzychni-epohy-1268834 – Ігор Стравінський
  4. https://uamodna.com/articles/denj-pam-yati-igorya-stravinsjkogo/ – Ігор Стравінський: Музика, парфуми, кохання



Лірична сповідь душі


15 червня виповнюється 105 років від дня народження українського композитора та педагога, автора першого концерту для бандури Миколи Дремлюги!

Микола Васильович Дремлюга народився 1917 року в селі Бутурлинівці Воронезької області в родині вчителів (батько викладав математику, а мати – літературу). Коли хлопчику виповнилося 6 років, родина переїхала до Києва. Син вчителів отримав неабияке виховання в сім’ї: змалку вчився грати на фортепіано, малював, опановував іноземні мови. Композитор досконало оволодів французькою і німецькою мовами, читав в оригіналі Ф. Шиллера, І. Гете, К. Віланда, В. Гауфа та ін. Також Микола брав уроки гри на фортепіано у відомого піаніста Г. Беклемішева і став віртуозом у цій справі. Проте, за наполяганням батька, юнак вступив на факультет машинобудування КПІ. Та любов до музики не залишає студента – він виступає на концертах, створює власні композиції і згодом вступає до Київської консерваторії, де навчається відразу на двох факультетах – композиторському та історико-теоретичному. Закінчивши аспірантуру, Микола Васильович стає викладачем консерваторії, а згодом доцентом і професором.

Микола Дремлюга – різноплановий композитор. Він створив монументальні симфонічні твори, яким притаманні філософська глибина, ліризм і патетична піднесеність, звернення до народно-пісенних джерел (цикл поем «Батьківщина», «Життя», «Україна – мати рідна», «Болгарська поема», «Лірична поема», «Щедрівки» та інш.), кантати, ораторії, концерти для фортепіано, труби, бандури, скрипки, гобоя. Композитор відомий своєю драматичною симфонією «Пам’яті жертв Голодомору 1932–1933 рр.», за яку в 1998 році отримав найвищу нагороду – Державну премію України імені Т. Шевченка.

Також композитор написав понад 80 романсів та поем на вірші І. Франка, Лесі Українки, М. Рильського, П. Тичини, В. Сосюри, А. Малишка, О. Пушкіна, М. Лермонтова, І. Буніна. Композитор органічно поєднав світові зразки європейської та східної поезії з українською мелодикою в романсах на слова В. Шекспіра, Ф. Петрарки, А. Міцкевича, Омара Хаяма. А його понад 100 концертних обробок народних пісень (українських, болгарських, чеських, словацьких, польських, угорських, албанських!) відзначаються вишуканою красою й художньою витонченістю мелодій.

Музика Миколи Дремлюги напоєна й одухотворена рідною землею, її величною історією та красою. Останній незавершений твір композитора – «Сьома симфонія», що теж була присвячена Україні і має назву «Слава Україні!»

Джерела:

  1. https://parafia.org.ua/person/dremliuha-mykola/ – Одухотворений Україною. Микола Дремлюга
  2. http://ukrnotes.in.ua/biografi_Dremliuha.php – Микола Дремлюга

Майкл Джексон. «Thriller »


Дорогі друзі! У відділі мистецтв бібліотеки «Молода гвардія» зберігається багато платівок, які задовольнять будь-які музичні смаки! Класика і рок-музика, композиції відомих на весь світ гуртів та виконавців!

У нас ви можете послухати і знамениту платівку з піснями Майкла Джексона ««Thriller». Цей альбом був занесений у Книгу рекордів Гіннеса як диск, який був розпроданий найбільшим накладом за всю історію музики! До речі, цей рекорд не перевершений і до сьогодні.

Американський співак, танцюрист, кіноактор Майкл Джексон досяг міжнародної популярності у віці 12 років як соліст сімейного дитячого гурту «П’ятірка Джексонів», а згодом став одним із комерційно найуспішніших сольних артистів в історії. Володар численних премій та нагород, він вважається «королем попмузики». В активі відомого музиканта – 19 премій «Греммі», 13 разів він піднімався зі своїми синглами на перший рядок американських чартів продажів. Його ім’я двічі занесене до Зали слави рок-н-ролу!

Майкл Джексон народився 29 серпня 1958 року в Гері (штат Індіана) і був сьомою дитиною в сім’ї з 9-ма дітьми. Дитинство хлопчика було нелегким – батько жорстко виховував своїх дітей: він часто їх бив і морально принижував. У шоу-бізнес юний Майкл увійшов у 5 років, коли його батько організував сімейний ансамбль «Джексон 5», до складу якого, крім Майкла, увійшли четверо його старших братів. Незабаром з’ясувалося, що у малюка видатні музичні здібності – саме його талант і вивів групу з розряду місцевих знаменитостей до першого серйозного контракту. Між 1969 і 1971 роками група випустила шість синглів, що стали хітами, серед яких знамениті композиції «I Want You Back» і «ABC».

Згодом юного Майкла вже не задовольняла популярність у групі, і він почав робити свої перші самостійні записи. У 1978 році співак знявся разом з Даяною Росс в екранізації бродвейського мюзиклу «Дивовижний чарівник з Країни Оз », де на зйомках познайомився з музичним режисером Квінсі Джонсом, який стане продюсером усіх його найвідоміших альбомів. 1982 року в кар’єрі Майкла Джексона настає вирішальний момент – виходить його альбом «Thriller», записаний за участю Квінсі Джонса, Пола Маккартні та рок-гітариста Едді Ван Халена, що побив усі рекорди за кількістю продаваних примірників! Нині тираж альбому «Thriller» по всьому світу сягає 47 мільйонів екземплярів. Ця робота принесла Майклу Джексону 13 премій Billboard Awards – у тому числі в категоріях «альбом року» і «кращий артист року». До цих нагород додалися ще й рекордні 8 перемог на церемонії Grammy.

Майкл Джексон захоплював глядачів своїм яскравим образом, чудовим голосом і дивовижними танцювальними рухами. Співак в усьому світі відомий своєю «місячною ходою» та фірмовим нахилом. Для такого трюку, до речі, були створені та запатентовані спеціальні черевики з фіксатором для ноги.

Навколо імені Майкла Джексона завжди вирувало багато чуток і сенсацій. Цьому сприяла і притаманна співакові ексцентричність як у зовнішньому вигляді, так і в поведінці. Але це нерідко також сприяло розвитку його популярності. В усякому разі, той шлях, що співак пройшов від народження до піку своєї слави – це шлях яскравої зірки, що залишила помітний слід в історії музики.

Джерела:

  1. Рок-енциклопедія. – Москва: Ровесник, 1997. – 910 с., с 370
  2. https://life.pravda.com.ua/travel/2009/06/26/22111 – Неймовірне життя Майкла Джексона
  3. https://sites.google.com/site/skripnichenko491/home/biografia-majkla-dzeksona – Життя і творчість видатного співака Майкла Джексона

QUEEN. Найкращі хіти


Дорогі друзі, у відділі мистецтв зберігається багато платівок! У нас ви можете насолодитися прослуховуванням класичних творів та естрадної музики, рок-гуртів та сучасних виконавців, естрадних хітів різних років.

Один з найвідоміших рок-гуртів планети – «QUEEN». Британський музичний колектив домігся неймовірної популярності в середині 70-х років минулого століття. Представники засобів масової інформації називають групу «культовою», зараховуючи її до іменитих колективів за всю історію розвитку музичної індустрії. Вісімнадцять хітів, написаних членами колективу, займали перші місця в багатьох чартах світу. Концертні виступи музикантів не раз визнавалися одними з найбільш значущих і яскравих. 

«Queen» був створений 1971 року в Лондоні. Від року заснування (1971) і до смерті його засновника й вокаліста Фредді Мерк’юрі (1991) склад гурту залишався незмінним: Фредді Мерк’юрі – вокал, фортепіано, Браян Мей – гітара, Роджер Тейлор – гітара, Джон Дікон – бас-гітара. Створивши рок-групу, Фредді змінив своє справжнє прізвище Булсар на Мерк’юрі. Також він став автором знаменитого герба «Queen» – співак пристрасно захоплювався живописом і вирішив розробити емблему, увівши в неї елементи британської геральдики.

Фредді Мерк’юрі народився на острові Занзібар. Дитячі роки він провів в Індії, а в підлітковому віці переїхав з родиною до Англії. Співак прославився своїм яскравим сценічним образом і широким (в чотири октави) вокальним діапазоном, а також  своїми «живими» концертами, на яких часто збирав стадіони по всьому світу. Музиканту був властивий високотеатральний стиль: він часто закликав натовп глядачів до участі в шоу – і багатотисячна аудиторія плескала, співала та колихалася в унісон. Фредді написав і виконав багато хітів «Queen».

Справжнє міжнародне визнання гурту принесли альбоми «Sheer Heart Attack» (1974) та «A Night at the Opera» (1975). До початку 1980-х років «Queen» вже був одним із найвизначніших стадіонних рок-гуртів у світі! У 1979 році Фредді Мерк’юрі спільно виступив з англійським королівським балетом. 1981 року вийшов альбом «Greatest Hits», що належить до числа найкраще продаваних альбомів у Великій Британії і вісім разів ставав платиновим у США.

Фредді Мерк’юрі рано закінчив музичну кар’єру – він помер 1991 року, у віці 45-и років, внаслідок ускладнень СНІДу, лише за день до смерті оголосивши про свою хворобу. 1992 року музиканта посмертно нагородили премією «Brit Awards» за видатний внесок у британську музику, а на стадіоні Вемблі в Лондоні відбувся грандіозний концерт на його честь. 1991 року рок-гурт «Queen» отримав від Британської асоціації виробників фонограм нагороду «За видатний внесок у британську музику», а 2001 року усіх учасників групи було введено до Зали слави рок-н-ролу.

«Queen» і сьогодні має велику кількість шанувальників, і пісні гурту живі серед нас – їх із задоволенням слухають і літні люди, і молодь. Адже в них звучить енергія життя і бадьорість, запал і натхнення. У відділі мистецтв можна послухати найкращі хіти англійського музичного колективу і поринути в ті часи, коли «QUEEN» жив і творив, і досяг вершин слави.

Джерела:

  1. Рік Скай. Фредді Мерк’юрі – М.: МІРТ, 1993. – 208 с.: іл.
  2.  https://kino4ua.com/3323-kvn-dn-nashogo-zhittya.html – Квін: дні нашого життя
  3. https://www.armyfm.com.ua/najc%D1%96kav%D1%96she-pro-velichnij-queen/ – Величний QUEEN

Масове сценічне мистецтво Володимира Скляренка


7 червня виповнилося 115 років від дня народження видатного українського театрального режисера школи Леся Курбаса Володимира Скляренка!

Режисер ставив свої вистави в провідних українських театрах – театрі «Березіль», у Львівському драматичному театрі, у Харківському та Київському театрах опери та балету, у театрі ім. І. Франка в Києві. І всюди робота режисера та його постановки мали успіх і сприяли високому рівню розвитку національного театрального мистецтва.

Володимир Михайлович Скляренко народився 1907 року в Києві. Батько майбутнього режисера був відомим у місті палітурником – до його палітурної майстерні часто здавали п’єси для театру Миколи Садовського, за переплетення яких театр розраховувався контрамарками на перегляд своїх вистав. Саме тоді Володимир Скляренко вперше побачив театральне дійство, яке захопило його на все життя. Закінчивши Київський музично-драматичний інститут ім. М. Лисенка, Володимир здобув фах режисера та актора. На талановитого юнака звернув увагу Лесь Курбас, і в 1926 році Володимира зарахували до режисерської лабораторії театру «Березіль». Працюючи в «Березолі», В. Скляренко засвоїв принцип курбасівської режисури: поєднання потужної ідейної концепції з яскравою театральною формою. А ще митець навчився вибудовувати масштабні масові сцени, що в майбутньому стане своєрідною візитною карткою його вистав. Свої останні вистави в «Березолі» – «Мартин Боруля» й «Східний батальйон» – режисер ставив вже після звільнення з посади й арешту Леся Курбаса.

Володимир Скляренко ставив вистави в провідних українських театрах. За роки його роботи мистецьким керівником в Харківському театрі юного глядача Харківський ТЮГ стає одним із кращих театрів в Україні. Режисер значно збагатив також репертуар Львівського драматичного театру та Харківського театру опери і балету. З 1954 року режисер працював в Київському театрі опери і балету. Тут він поставив опери на національній основі «Тарас Бульба», «Енеїда», «Запорожець за Дунаєм», «Катерина», які критика називала другим народженням відомих творів. У Київській опері В. Скляренко ставить і такі перлини світової музики, як «Лоенгрін» Р. Вагнера, «Війна і мир» С. Прокроф’єва, «Руслан і Людмила» М. Глінки, «Пікова дама» П. Чайковського.

Син Володимира Скляренка, теж Володимир, пішов по стопах батька і також став успішним театральним режисером у Львові. Та в 1981 році він був убитий, як припускають, на замовлення КДБ. Попри настійливі вимоги батька міліція так і не розкрила вбивства, а пізніше матеріали слідства були викрадені з архіву МВС Львівської області.

Режисер Володимир Скляренко усе своє життя присвятив театру, зробивши величезний внесок у його поступі. Його ім’я вписане в історію українського національного мистецтва. Ми – пам’ятаємо. Ми – переможемо!

Джерела:

  1. Нариси з історії театрального мистецтва України XX століття. – К.: Інтертехнологія, 2006. – 1054 с., с. 325 – 607
  2. Чечель Наталія. Українське театральне відродження. – К.: Поліграфкнига, 1993. – 141 с.
  3. http://histpol.pl.ua/ru/lichnosti/teatralnye-deyateli-aktjory?id=3113 – Скляренко Володимир Михайлович
  4. https://varianty.lviv.ua/19765-na-vul-vyhovskoho-vstanovliat-pamiatnyk-volodymyru-skliarenku – Культура. Володимир Скляренко

Художник-реаліст українського мистецтва XIX століття


2 червня виповнилося 215 років від дня народження видатного українського живописця й педагога Івана Сошенка, одного з найближчих друзів Тараса Шевченка, що взяв активну участь у визволенні його з кріпацтва.

Іван Максимович Сошенко народився 1807 року на Київщині в мальовничому містечку на річці Рось – Богуславі. Тринадцятирічним він потрапив у Вільшану до відомого ікономаляра Степана Превлоцького, що погодився взяти хлопця на безкоштовне утримання. А вже з 16 років Іван починає працювати самостійно й отримує перше серйозне замовлення на розпис мліївської церкви, що допомогло набути репутацію вмілого іконописця. Також митець розписує церкву в Матусові та Лебединський чоловічий монастир. Одним із перших мистецьких творів І. Сошенка стало «Полювання з псами», виконане на воротах псарні пана Енгельгардта у Вільшані.

1834 року збулася мрія Івана Сошенка – митець отримує «Білет імператорської Академії мистецтв» на дозвіл навчатися в петербурзькому закладі. Вчитися майстру було досить важко: давалися взнаки реміснича іконописна школа та постійна турбота за шматок хліба. Під час навчання Іван створив ряд яскравих жанрових та історичних полотен, портретів, пейзажів, займався монументальними стінописом та копіюванням класичного малярства.

1836 року в Петербурзі живописець познайомився з Тарасом Шевченком. Він був одним із перших, хто звернув увагу на художній хист Кобзаря та допоміг його визволенню з кріпацтва, познайомивши українського генія з такими відомими людьми, як Євген ГребінкаВасиль ГригоровичОлексій Венеціанов та іншими. Деякий час Т. Шевченку та І. Сошенку довелося жити на одній квартирі. 1859 року Тарас Шевченко гостював у художника в будинку на Великій Житомирській. У травні 1861 року І. Сошенко супроводжував труну Кобзаря до Канева.

Іван Сошенко багато років і сил віддав педагогічній діяльності. Він викладав малювання в Ніжинській та Немирівській гімназіях. З 1856 року, переїхавши до Києва, викладав у 2-ій гімназії, де прослужив 20 років, здобувши любов і шану керівництва та учнів.

Український митець створив за своє творче життя багато полотен. Найбільше він любив писати портрети літніх людей, історичні портрети та композиції на історичні теми. Справжнє реалістичне життя відображене в його картинах «Продаж сіна на Дніпрі», «Хлопчики-рибалки», «Водоспад».

Найбільша збірка робіт Івана Сошенка (понад 50 творів, здебільшого рисунків) зберігається в Національному художньому музеї. Роботи майстра також можна побачити в Київському музеї Т. Шевченка.

Джерела:

  1. https://msmb.org.ua/biblioresursi/bibliografiya/osobistosti/soshenko-ivan-maksimovich-dobriy-angel-kobzarya/ – Сошенко Іван Максимович. Добрий ангел Кобзаря
  2. https://cdiak.archives.gov.ua/v_do_210_narodzhennia_Soshenko.php – Український живописець Іван Сошенко
  3. https://poglyad.tv/narysy-zhyttya-ukrayinskogo-myttsya-ivana-soshenko-article – Нариси життя українського митця Івана Сошенка